影評 醉•生夢死

    《醉·生夢死》的每個鏡頭，都飽含著無比強大的生命力，卻非得透過不斷的傷害，來傳達生命的價值，其實無可厚非，甚至有其必要。電影一開始就十分吸睛，從老鼠跟媽媽的爭吵戲中，就完全展現了兩人肢體表演到情緒轉變的厲害，也帶出了家庭中所隱藏的傷痛，並為故事的發展留下伏筆。

    片中幾位演員的表演皆十分強大，尤其是呂雪鳳，在極少的戲分中，就構築了一個失敗、艱苦卻依然關愛兒子的母親形象，不僅串連了兩位兄弟的連結與對比(她的死是他們聚合的理由)，也呼應了碩哥不為人知的家族秘密，呂雪鳳的演出，完全與導演所要傳達的訊息恰如其分得融合在一起，厲害極了。

    除了家庭意象的殘破不堪，片中的幾段愛情也都是殘缺的，老鼠愛上了菜市場的沉默女孩，不惜一切方法的討好她，卻又讓她捲入針對自己的復仇；碩哥跟大姐從熱戀、厭煩到仇恨，傷害彼此脆弱的心靈；碩哥與上禾緩緩傳送著曖昧，到最後，兩個孤寂的靈魂只能互相以身體相濡以沫；就連老鼠跟碩哥到高雄招惹的仇家，都跟他們有情感上的牽扯。這些愛情，就像燃燒在酒精上的「LOVE」字樣，散發著耀眼的光芒，卻極其容易消逝，也凸顯了愛情沒有規則，不問值不值得的本質。

    我特別佩服導演將螞蟻、吳郭魚、老鼠、蛆都納入表演的陣容，而且還運用得極好，被豢養卻活不下去的吳郭魚、瀕死的老鼠、因死而生的蛆，在在都反映了片中角色的心理與生理狀態，這些昆蟲動物不只有傳遞訊息的功用，甚至還能幫忙塑造角色形象。尤其一場男主角，拿著攝影機拍攝螞蟻與蛆共舞的戲，不只呼應了片尾與母親共舞的戲，帶出了母親的死亡訊息，也延伸了拍攝的概念，男主角之於螞蟻跟蛆的關係，就類似導演與片中演員的關係一般，一場戲能解讀出好幾層的意義，都仰賴著編導擺放訊息的能力。

    不只表演，本片的剪輯、攝影、配樂都強，劇情往往跳躍在不同時間軸上，拼湊著這個碎裂的故事，卻絲毫不減損我們投入的感情；攝影則有大量的特寫、跟拍，讓鏡頭帶著觀眾，去理解與認同每一個角色；飽滿的配樂則完美的營造了整部片的氛圍，引領著觀眾沉醉在這個魔幻的世界中。

    這部片看似悲觀，幾乎每個人都沒有好下場，我卻覺得他們活得比社會上大部分的人都要勇敢，至少他們願意將脆弱的一面展現給他人，即便那是難堪、痛苦的，這真是一部誠實的電影。那些被展示出來的脆弱，能夠安慰每個受傷靈魂的心，就像片尾老鼠與母親共舞，不管那是回憶也好，幻想也罷，那真誠的情感真的能打動人。張作驥其實是一位包容的作者。