影評 1《巴黎野玫瑰》激情熱愛過後銘記於心的體溫

《巴黎野玫瑰》法語原片名《37°2 le matin》，字面意思是早晨37°2，早晨表示一天的開始，曙光初露天際，萬物充滿生命力，電影中也有幾處呼應片名的美麗境頭，傳達了作者對愛情、藝術及生命哲學的想法；37°2是看起來要發燒但是其實算正常的體溫，有人說這是”愛”發酵的溫度，的確，當一個人因愛慾心跳加速、陷入激情時，血脈噴張、身體發紅發燙，此時體溫可能逼近37°2，你渾身是勁，充滿期盼，焦躁不安，一刻也靜不下來，37°2 le matin正是片中貝蒂與佐格兩人的愛情景像。導演讓.雅克.貝奈克斯1981年的《歌劇紅伶》片中聲樂、插曲和情節的搭配就已讓我餘韻猶存，本片更發揚此特色，將音樂和角色人物的心理狀態詮釋的臻於完美，音樂由愛情作曲天才蓋布瑞·雅德(Gabriel Yared )操刀是主因，受高達(Jean-Luc Godard)啟發的他，擅長再現出劇本中角色的心聲，本片女主角貝翠斯黛樂的表現，配合著音樂，給我的帶來的心靈衝擊更甚《夏日之戀》中的珍妮摩露，而片中愛情詮釋的角度、生命哲學加上配樂，對我而言另具特殊意義，是一輩子的經典。

影片片頭是一段電影中不多見的性愛場面，不同一般唯美的床戲，是真的看了會讓人撩動性慾的鏡頭，仔細看男女的動作，會發現女方下盤擺動的較男方積極的多，男方的表現反而像死魚，這諭示著女方目前擁有比男方更自由的靈魂，男方像被一種無形的力量約束著，隨著劇情，我們發現到貝蒂與佐格這對情人似乎有著不同價值觀，佐格為了生存在社會上，也為了保住這份愛情，服膺於體制，對老闆無理的要求卑躬屈膝，然而貝蒂卻不同，勇於反抗不順心的事。”如果你沒有讓我感覺敬佩的事情，要我如何愛你?”、”你為何對任何事情都如此順從，不懂得在該反抗時反抗?”，對一個男人來說，由深愛的女人口中聽到這些話時，這個話語力量足以顛覆既有的價值觀，足以重新省視自己面對生活的態度，其實，我認為佐格本有這種不拘的靈魂，只是欠缺甦醒的引針，貝蒂剛開始會愛上他是因為感受到他具有和自己類似的自由靈魂，接著對他隨波逐流的保守態度失望，後又從他過去隨心所著的書中，發現她沒看錯人的證據，與其說是看到他的才能，不如說是從文字中看到和自己類似的共鳴點，從此讓她毫不猶疑的愛上他。貝蒂會在情緒失控時歇斯底里的將一切看不順的東西往外丟，佐格幾乎只是淡定的在一旁看著，不會被瘋狂的舉動影響而感到驚慌，這是他內心也住著”狂”的證明，不光只是一種愛的包容，他們一個外顯一個內斂，一個是無法控制的隨處而發，一個是看準時機蓄勢待發。一把火把屋子燒了，還不忘把重要的東西先拿出來，燒的昰真正的垃圾，用油漆潑老闆的車子，這些舉動看起來瘋狂，但卻有思考清晰的一面，且最後的結果是讓兩人免於受到壓榨，她到底是瘋了還是其實才是最正常的，37°2的體溫告訴我們她的人生哲理。

貝蒂想要讓世人感受到佐格的文章，除了能藉此證明佐格的才華，更重要的是這些文章中，有著跟她一樣的靈魂存在，只是被遺失被忽略了，她想逐字打出來提供給出版商，一開始怎麼打都有錯字，一有錯字就重打，深怕瑕疵成為被出版商退回的藉口，這隱喻著藝術家的態度，有時有某種偏執、要求完美，深怕作品不被理解，然而，這種作品沒有被出版商接受，或許是作品本身不夠有價值，但更有可能是不具商業性，因為，自由的靈魂與規格化、體制化的社會格格不入，無形中已被社會同化、框限的人們無法理解感受到自由的文字、行為，多數人感受到的只有瘋狂。

導演並不打算塑造一種環境給相對特殊的兩人發揮，並不打算告訴我們浪漫就是超越現實的天真，他反而安排幾個人物，讓觀眾了解，渴望心靈自由的人比比皆是，人人都有機會成為藝術家，也皆有可能如《崩壞人生》中的傑克·葛倫霍，在情緒被社會壓抑到無處可洩時，有了拆掉一切既有東西的慾望，因此，片中安排了通達人情的警察、瘋狂破壞床的回收員、朋友的花癡太太、被綁架還很高興的員工，而這些脫離一板一眼社會下的人物，也成為了片中的喜劇元素，更讓貝蒂早前歇斯底里的行為得以被理解。

貝翠斯黛樂將貝蒂這個角色詮釋得很好，由她真實人生的遭遇看來，貝蒂根本是她的投影，任性、率真、俏皮、不屈服於不合理、惹人憐愛的個人魅力及美麗的軀體、會徹夜詳讀你寫的文章、會在你不注意時打掃家裡、會在值得慶祝時幫你準備豐富的驚喜，你唯一要注意的是她隨時會爆發的狂，像她這種女性，若愛上了，有經驗過的朋友，應該能體會那種甘願把繁星、草原都送給她的心情，在拘束的世界裡，她的內心平靜不了，每個月如經期般總易來次騷動，她也想要平靜，本來期盼投稿能有所回應，但是失敗，她也沒有像佐格一樣能把情緒轉化成文字的能力，後來只能將希望放在孩子身上，孩子的誕生將撫平她的騷動不安，然而，她始終與孩子無緣。”為何我想要的東西總是被破壞”，貝蒂對人生的希望直到說出這句話始幻滅，邁入崩潰。

尚雨果安格拉則完全表達出愛上這種女人的心情，將咖哩塗臉上，要狂我陪你一起狂，我能體會妳的心。佐格並非為愛情改變自己的價值觀，看到貝蒂的自由奔放，反而受鼓舞似的將自己壓抑已久的情緒重新挖掘出來，因此他可以跑去威脅出版商要他撤告救貝蒂、可以扮女裝去搶錢，兩者不同的昰，前者仍在理性範圍，像個對抗體制的革命家，後者，則是在因驚惶而失去理性的邊緣。佐格首次能再次動筆熬夜寫作是在貝蒂倒頭熟睡，他倍感孤寂時，先前兩人去中國餐廳，代表想在另一個文化找尋自由，而吸毒則是一種渴求解放的方式，這些都是輔助，能文思泉湧的主因，是曾經享受過狂愛幸福後再次面臨的孤寂感，及一個精神謬思的存在，貝蒂迷失後，這份感覺更強烈，促使他寫出更動人的藝術品。

套用《奧菲的遺言》，”藝術家是不會死亡的”， 因為他們總能以不同的方式找到一個讓自由靈魂永存的地方，鋼琴的蓋子關上等於死亡(默認不合理)，只有打開(自由表達)才有它存在的意義，即奏出永恆的藝術。兩個自由的靈魂，能在朋友母親過世時彈奏不合宜但美妙的琴聲，除了表達雙方靈魂自由奔放的契合度，也暗示著為何不能以快樂來面對死亡。在貝蒂崩潰後，佐格試圖極端的用滿滿的金錢來喚回她迷網的靈魂，但那不是她要的，錢無法改變她面臨的困境，無法成為她自由靈魂的寄託。

十誡的第二戒是勿妄稱耶和華，導演藉由貝蒂必然的死亡，來暗批扮演上帝，主觀妄下定論判人命運的醫生及迂腐不近人情的醫療體系，佐格變裝潛入除了掩人耳目，也能在心理上安慰自己是另一個人所為，殺了她除了是最深的愛情表示，也是在這個拘束的世界下，無可奈何的解放方式，這種心情也能在《愛慕》、《快樂告別的方法》等片中體會。片尾佐格看見朋友和其花癡妻子感情不睦，呼應片頭價值觀不同的爭吵，也說明看似完美的情人都有一個問題，至於是不是問題則端看自己怎麼想，你可以選擇理解融入，也可以選擇你過你的、我過我的，彼此相敬如賓，然而，後者則往往又造就了孤單的靈魂，花癡非花癡，只是因為寂寞。

貓具備嬌狂和令人憐愛的特質，就如有這種特質的貝蒂，”狂”的是自由，帶你走向心靈渴望的世界，欲罷不能，”憐”則讓你愛不釋手，讓你感受世界上最幸福的滋味，佐格於這個世界的心已死，只留下皮囊，藉由貓來幻想與貝蒂對話，並在紙上紀錄著他和貝蒂的存在，只有在紙上的自由國度，兩人可以共同幸福的過日子。本片故意用讓人舒適的柔色調來對比不舒適的瘋狂，讓人處在羨慕這種愛情根畏懼這種愛情的矛盾之中，看完後多數人會有共同的感覺，即這部電影的人物好像發瘋了，然而這不正證明我們已經在無形中被規範拘束了，我們趨向穩定，懼怕狂亂，但一不小心也丟了自由，貝蒂脫序的行為雖然有點超現實，但或許唯有如此，產生出的反思浪潮才夠巨大。

實際評分: 9.0