大家好，我是老王。 這兩年時空重複的題材似乎很流行，動畫有《Re.0》電影有《棕櫚泉不思議》，在《忌日快樂》後，這樣的作品似乎都需要加一些喜劇元素，《迴路追殺令》也不例外。 但在笑聲之外，《迴路追殺令》又能帶來甚麼呢？ 準備好了嗎？ 那麼，我們開始吧！ 《迴路追殺令》講述法蘭克葛里洛飾演的退伍特種兵羅伊，因為某些原因不斷重複被一群陌生殺手追殺的一天，而在上百次的追殺後，羅伊總算發現逃出這個輪迴的關鍵在自己的前妻傑瑪身上！ 【節奏緊湊的動作鏡頭】 《迴路追殺令》的主角羅伊是個退役的特種兵，追殺他的則是一群行行色色，性格各異的殺手，在動作鏡頭上，絕對可以滿足純粹想享受刀刀見血快感的朋友。 而在緊湊的節奏中，羅伊也不忘那已經多次經歷同樣場面的老練與幽默，在《迴路追殺令》中，動作鏡頭不僅被血漿與爆破填滿，還有各種不可缺少的垃圾話，讓整體步調不至於單調，而是更加舒張有度。 【愛需要練習】 《迴路追殺令》不僅在動作與喜劇上能帶來不錯的體驗，在親情部分也有所表現，看著羅伊從無奈到憤慨，從憤慨到焦急，再從焦急到糾結，法蘭克葛里洛的演技雖然無法做出過於細節的表現，但從對白...

影評 在全球火紅的《自殺突擊隊》占據了三周的票房冠軍後，北美突然殺出一個程咬金，突破重圍地登上兩周的票房冠軍。一部成本不到1千萬美金的驚悚片《暫時停止呼吸》，上映後竟達到1.4億美元，CP值極高的小成本製作，使這位烏拉圭導演費德‧阿爾瓦雷茲證明了自己在處理寫實恐怖與緊張感的熟練。 寫實恐怖 導演的上一部作品《屍變》雖然是改編自1981年《鬼玩人》，但驚嚇指數筆者認為依舊有承襲該片的風格。這次有別於神鬼怪象與血腥殘暴，《暫時停止呼吸》是以寫實的驚悚為主，尤其是盲眼的題材，新鮮度更是大大地加分；讓這恐怖的故事，隨時會發生在你的生活周遭，也許就在你隔壁的鄰居家中，也許就在你的朋友之中。另外電影更帶有希區考克的緊張感，步步為營之間，不斷散發出的是一種心裡發毛的寒慄。 流暢陰森 導演利用流暢的運鏡拍攝與擬真特效，將一間不起眼的小屋，營造成極為專業的殺人密室。導演表現出了對於刺激感拿捏的熟練度，靈活地運用表演技巧與視覺強化，使整部片的恐怖氣氛行雲流水。 屏息整場 除了開頭的鋪陳交代，從他們盯上那間屋子時，絕望的情緒就開始一波波地蔓延。電影俐落的緊湊節奏與陰森的音效環境令人無法喘息，而這陰森的環境就是無聲與黑暗，它讓你其他的感官更加敏銳，暴露於危機之下的恐懼也會隨著放大。令人難以控制的神經緊蹦貫穿全片，導演將觀眾的情緒掌握於股掌，不斷地徘徊在天堂與地獄的起伏之間，讓你一刻都不得鬆懈。 總結 劇情裡恐怖的驚喜一波波地呈現，在你情緒紓緩的同時，下一波的深淵又即將再臨，毫無冷場地激發觀眾的腎上腺素，好像永遠都逃不出這黑暗的漩渦，這就是本片最值得看的地方。僅在幾坪大的空間，卻創造出無限的噩夢，一直到結束都還會帶給你心神不寧的感受。 電影屬於小成本的製作，要如何在有限的資源下，將電影的各方面都發揮的淋漓盡致，這考驗的會是導演的功力，而《暫時停止呼吸》可以說是...

當初《死亡習作TheBlairWitchProject》以鮮見的偽記錄片形式拍攝吸引不少觀眾入場，以低畫質、低成本，以及第一身不停搖晃的拍攝手法作為賣點，加上ViralMarketing方式宣傳，結果成功大賣，但許多人也不知自己看了什麼。我亦很好奇，上集那麼爛竟可以在17年後再拍續作《死亡習作：咒怨森林》，到底故事又如何發展?以下是小妹的見解~ 故事講述James 發現相信是姐姐(Heather/上集失蹤者之一)留下的錄像，並透過錄像片段勾起觀眾對前作的回憶。在看過有關片段後，James決意找回失蹤了二十年的姐姐，於是與一班朋友以及影帶發現者Lane與Talia，一同來到神秘詭異的森林，誓要找出那座破舊小屋。 ※注意：以下有劇透成份※開首期間，用上不同視角生活記事來拼湊各人對事前的準備，感覺依舊散亂。隨著步入森林，劇情亦未見好轉，先透過當地人 Lane與Talia那欲言又止的方式說著「1940年的RustinParr隱士殺童事件」及「布萊爾女巫傳說」為稍後的劇情埋下伏筆，對資深影迷來說，劇情十分套路，簡直悶到快要睡著。直到天黑開始紮營後，便開始傳來樹木斷裂、磨蹭帳篷的怪聲，再發現帳篷上吊著樹枝製的人形架子，才開始有些許氣氛。但連小學生也會預計得到這些現象只是同行某人的惡作劇，目的是想要故弄玄虛好讓下次來真的時候嚇你一跳。可惜...來真的時候，你只會看到片中的配角突然倒下，又或是一邊逃走一邊用半壞的電筒照前方，然後一遍漆黑，完全沒驚嚇感可言(或許我投入不了吧)。 整套戲片長89分鐘，當中約79分鐘都沉悶乏味，直至James跟Lisa終於發現傳說中的破舊小屋，劇情才尋回點點緊張氣氛。不過，同時覺得為何James還那麼天真地相信他姐姐還在屋內未死呢?算了...要是沒這種白痴假設便拍不成這套戲，大家只可本著「不要問只要信」便好了。當步入小屋後，便出現似曾相識的畫面...

金馬觀影筆記：追殺大笨蛋(NedRifle) 一.劇情簡介(轉載自金馬影展官網) 十八歲生日這天，堅守處子之身且信仰虔誠的奈德終於長大成人。母親多年前遭誣陷為圖謀不軌的恐怖份子，至今仍身陷囹圄。為了替母親洗雪冤仇，繼承大筆財產的奈德決定改名換姓、孤身上路，一路追蹤失聯多年的罪魁禍首──父親亨利，立誓親手取他性命以饗天父。 二.心得 霍爾哈特萊(HalHARTLEY)執導的「追殺大笨蛋」(NedRifle)，有一個很有趣的開場，男主角奈德單膝跪地在馬路上，口裡誦念著長篇的禱詞，旋之交代了他母親入獄、即將離開寄養家庭，追殺生父的過程。 這個尋父的過程導演的拍得非常有趣、迷離，又引人入勝，編導讓幾個角色刻意交會在一起，卻沒有突兀之感，劇中人看起來都點疏離、不入世之感(尤以雙眼總是往上吊的女主角蘇珊為最)，卻不知刻意構築的保護傘，有時是避免世人拆穿他們假面的一種手段，想要活得自在，卻不得不偽裝，有時想想也挺悲哀。 拿奈德的舅舅賽門為例，前桂冠詩人，卻落得上脫口秀才得以維生的「窘境」，youtbe上最大的迴響竟來自於一個家住西雅圖，總定時留言罵他的鐵粉身上，人有才氣而不自重，得到了虛名，就把對名氣的饗往放在首位，直到極度崇拜她的蘇珊經由奈德引薦登門造訪，兩人以文為會友後，賽門悠悠說出一句：「所以冷門也無妨嗎？」 這是個大哉問，我們都希望自己有人記住，於是新聞上最搶版面的，一定是那些用犀利話語或肉體，蠱惑我們眼耳鼻口的那些，大家對平實細膩梢有些深度的事物，未必那麼有感，因為它不夠聳動，無法在你平靜近乎枯燥的生活中，掀起一番漣漪，然而我們需要漣漪嗎？我們的漣漪，不能自己製造嗎？ 害怕被定義、不想被定義，卻又無法自行定義，大概是這代人的悲哀，賽門在經歷與蘇珊的訪談後，又在姊姊的電話中，聽到姊姊說他是「價值淪喪社會的一盞道德明燈」，賽門先是愣了一下，認為這是玩笑話，可...

法國大導盧貝松第一部飛上星際的大製作，獲得國際獎項肯定，奪下三項凱薩獎。上映當年在商業面取得不凡佳績，締造法國影史票房新紀錄。即便最後評價兩極，仍可稱是 90年代具代表性的科幻作品之一。80年代，盧貝松以《地下鐵》和《碧海藍天》兩部藝術佳作在法國打開知明度，而在90年代的《霹靂煞》和《終極追殺令》席捲世界影壇後，盧氏累積了巨量名氣與資本，躋升好萊塢超級新歡。這次他回歸心儀的科幻題材，將大螢幕搬到23世紀的外太空，以誇張的姿態入侵觀眾腦細胞。先來看一下盧貝松目前為止以導演身份參與的14部電影：1983《最後決戰》1985《地下鐵》1988《碧海藍天》1990《霹靂煞》1994《終極追殺令》1997《第五元素》1999《盧貝松之聖女貞德》2005《天使A》2006《亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險》2009《亞瑟的奇幻王國2：馬塔殺的復仇》2010《神鬼驚奇：古生物復活》2010《亞瑟的奇幻王國：跨界對決》2011《以愛之名：翁山蘇姬》2013《黑幫追殺令》2014《露西》可以看出，盧貝松在三十年的執導生涯中不斷求新求變，勇於實驗各種題材和拍攝方式。一位導演不安於現狀，追求未知領域固然值得讚許，但也幾乎可以肯定，盧氏自90年代中期後，就再也沒導出如《終極追殺令》這般讓影評與大眾拍案叫絕的高水準作品。《第五元素》正好是這個坡段的分水嶺。許多人常說，導演口袋深度和作品質量成反比。這話非絕對，但也確實有不少創作者上演真實案例。無從斷定好萊塢是否毀了法國人深愛的盧貝松，至少《第五元素》於我而言的確沒有太多值得喜歡的理由。觀賞本片就好像看一群醉醺醺的外星人齊聚一堂吸食強力膠，然後協力吹出五顏六色的大型泡泡。眾人搖搖晃晃、歡呼鼓掌，泡泡在迪斯可配樂中緩緩升空，突然間啪的一聲破滅，帶來冰涼刺激的分子。很不幸的是，酒醒後沒人記得昨晚究竟發生什麼事，一切就如泡泡，消散在無色無味的空氣中。在眾多製作環...