【晨間直播秀第一季】—女權，女權，終究是在奪利爭權？（TheMorningShowS1，2019） 　　　「有誰死了嗎？」，天還沒亮，女主播Alex（珍妮佛·安妮斯頓飾）晨間時光的寧靜就被慌張的製作人所帶來的噩耗給打破。「有誰死了嗎？」Alex問。 　雖然沒死人，然而已經與她搭檔了15年的Mitch（史提夫·卡爾飾）被爆料濫用職權跟女下屬上床。男主播的性醜聞一曝光，Alex的生活與整個電視台都頓時天翻地覆。 　於是乎，就在戲裡戲外的觀眾都還不知道怎麼回事時，一夥人已經要開始處理當天的節目、公關危機、主播空缺等問題。所幸經驗老道的Alex夠敏銳，知道怎麼在觀眾面前勉強保住自己、節目與公司的名聲與形象，「晨間直播秀」（TMS）才暫時沒有在風聲鶴唳的MeToo風暴中被擊垮。 　　很顯然的，在哈維·溫斯坦性侵事件（HarveyWeinsteinsexualabusecases）之後，已經開始有一群知識份子在回首檢討，這期間的美國社會到底發生了什麼事。　我們可以這麼說，同樣在講新聞媒體人的工作與思考，同樣都有機智尖銳的道德辯證，不過艾倫·索金的【新聞急先鋒】（TheNewsroo...

【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？（TheLastDuel，2021） 　　1.　這個故事最震撼的是，一個女性被性侵，但此事件的「真相」與「正義」，必須是由兩個男人的生死決鬥來決定。 　更諷刺的是，「決鬥」結束後，獲勝的男人得到了掌聲與歡呼，戰敗那方的屍體被扒光、吊了起來，在旁圍觀的群眾們也看了一場精彩好戲；可自始至終，受害者的感受、她的創傷與屈辱，卻幾乎沒被重視過。 　　我認為本片的精彩之處，在於導演雷利·史考特，藉由這場中古世紀的騎士決鬥，精準地隱喻了當代「 #MeToo」運動與種種性別議題論戰的荒謬之處： 　仿佛只要廝殺一場、把對方置於死地，並搏得群眾掌聲，自己這方就「贏」了。 　但難道我們爭取的只是「贏」、「證明對方有罪」而已嗎？　如果我們覺得這種「拿劍對砍來證明熟是熟非」的決鬥很荒唐，那如今的人們借用媒體輿論來互相攻擊的現象又如何？ 　　2.　最後高潮的決鬥場面，雷利是真的把那種騎士穿盔甲、拿武器互捅互砍的重量感給拍出來了。　即便沒有什麼花俏的武打，但看著馬匹衝向敵人、聽著刀槍與鐵甲的撞擊，那個充滿野蠻與狠勁的廝殺，確實讓人看得很緊張！ ...

紀錄片【紅色藥丸】—不一樣的聲音，該被聽見（TheRedPill，2016） 　 「我不知道我正前往何方，但我知道我放下了什麼——我不再稱自己是女性主義者了。」—【紅色藥丸】（TheRedPill，2016） 　　　在我準備要看這部紀錄片時，其實內心是十分恐懼的。一方面，我害怕我內心原本所信仰的、相信為正確的那套「女性主義」，會就此瓦解；另一方面，我更害怕自己（以及觀眾），會因為有人提出了對當今女權運動的批判與反思，結果反而為潛伏在心中的厭女情節一個正當性。（當然，我本人本來就把「基進／激進女性主義」當成一種錯誤路線就是了）　　然而，隨著影片對美國的「男權運動」的深入挖掘，我想觀眾也會和導演一樣，不僅漸漸對男權主義者們產生認同，且開始質疑當代美國的社會制度，有對男性十分不合理、不公平的對待，而且是到了十分「駭人」的程度。 　　─事實上，我越了解男權主義，就越覺得「謝天謝地我不是男的」─　　記錄片的一開始，其實導演卡茜·傑伊（CassieJaye）在做的是「強暴文化」的調查，並在網路上搜集厭女言論的資料。而她意外地發現，居然有所謂「支持男權」的網站，且網站上的厭女發言都格...

【黑寡婦】－男人，是一種愚蠢的生物（BlackWido，2021） 　　　這幾年發現啊，漫威的厲害之處就在於，即便你已經知道了看這部的電影，很有可能會渡過一個一無所獲的兩個小時，但卻還是得乖乖的去把它給看完。 　　先說喜歡的部分：　1.　我很喜歡「RedGuardian」阿列克謝（大衛·哈伯飾）這個人物。我發現許多男人，不管是當男友、老公或是父親，都真的像他一樣，傻傻地不知道身邊的人在想什麼，只在乎自己的事情、自己的「偉大事業」，且理所當然地認為其他人也在乎這個，並認為「我是個厲害的人，所以你們都應該要愛我、崇拜我」。 　完全弄不懂女人因何而生氣、難過。殊不知老婆、女兒只把這為搞不清狀況的爸爸當白痴而已。　雖然是個很樣板、沒什麼深度可言的角色，但我必須說，對，有時男人就是這麼的單蠢。 　　2.　我也很喜歡「黑寡婦」娜塔莎（史嘉蕾·喬韓森飾）與妹妹葉蓮娜（佛蘿倫絲·普伊飾），對於父母的氣憤。　畢竟對於兩個大人而言，這段虛假的「家人扮演」只是為了掩護自己的臥底身份；但對於年幼而脆弱的孩子來說，家與家人就是他們的全世界。 　兩個孩子可是經歷了一次「世界崩塌」，從此被剝奪自我...

【都是自衛惹的禍】－鬥陣俱樂部的自衛藝術（TheArtofSelf-Defense，2019）   　　　又一部「泛女性主義」題材的教科書級電影。不過有意思的是，本片採取的策略是從反面點題，告訴你「完全的男性化」對人性會有什麼樣的傷害。　　　故事講述性格陰柔且害羞內向的凱西，因為某晚出門時被不知名的暴徒襲擊，因而有了想要保護自己、變得強大的念頭，並決定到附近的道場報名了空手道課程。然而，他越深入地認識這個空手道道場，就越覺得道場的老師、學生們行為並不單純，等他發現不對勁時，卻已無法全身而退了......   　　　身處亞洲的我們，大概都多多少少認識空手道，並且能理解在日本，敬重師長、每個人的輩分分明、尊重群體的規則與榮耀，是他們埋藏在血液裡的文化因子。可其實這樣的群體規範，其實是建立在某種「以和為貴」的道德框架之下才成立的。   　　男主角凱西進入的那個道場，一樣有用黃帶、黑帶來區分階級的狀況，一樣的「尊師重道」的禮儀，甚至是絕對服從。可是問題來了，片中的那個師父，將西方所強調的「競爭」思維放入這個體制之中，那麼一切突然變得很可怕。　例如有學徒不遵守道場規矩，師父當場把...

  這是一條漫漫長路，但也必須是義無反顧的奮鬥，既然起手了，就沒有回頭路。《女人就是女人》是由香港新生代女性導演孫明希執導，由跨性別人士黃欣琴(Mimi)擔任監製，佩服這群勇敢的女性能在如此保留的社會環境下，膽敢以「跨性別」為主題捍衛性別的平等權力，增加跨性別議題的能見度，甚至向傳統體系「下戰帖」。   的確，孫導用電影，不慍不火的表達了自由、平等、博愛的基本主張。當一個人無法享有身體上的平等時，生活上的矛盾就會無所不在，並且與家人、同儕、伴侶產生衝突，甚至會處處被歧視、排擠、邊緣化。   《女人就是女人》是根據真人真事改編，以兩位跨性別女性為兩條相向互行的主軸，其中宋紫洳(李蕙敏飾)是一位變性人，但他的丈夫無法接受她曾為男性的過往，婚姻陷入前所未有的危機。趙凌風(黃家恆飾)則是一位偏女性的高中男生，但覺得自己的身體是屬於女性的，最後與家人、學校、教會抗爭，期望他們能正視這個問題。   對於每一位在性別上產生矛盾的人而言，這應是生命中最痛苦與尷尬無比的事情了，他們步步為營，企圖超越現實的邊陲，猶如闖入另一個星球，至死地而後生。但這段抗爭的過程，猶如歷過幽暗的森林，所有...

【非分熟女】－情慾解放？先來談「感覺」吧！ （2019） 　故事講述一位人妻小敏，因為不願意與丈夫行房而導致婚姻破裂。心灰意冷的她，正好又碰上父親生病住院，於是便決定回到家裡的茶餐廳，幫忙經營；此時，正好碰上年輕、開朗的家豪，來茶餐廳當新廚師。木訥沉靜的女店主，和熱情奔放的男廚子，猶如冰與火的碰撞，一場情慾探索之旅就此展開！ 　 —不敢做愛的女人— 　電影前面簡單地告訴了觀眾，因為初夜洞房時，丈夫太過心急，讓小敏疼痛不已，而不愉快的經驗，令本來就不熟悉「性」的小敏，從此對做愛這件事情越來越抗拒。 　常常猴急的丈夫心花怒放地要跟妻子親熱，但每每妻子都因感到不舒服，而拒丈夫於門外。漸漸地，丈夫便對妻子越來越冷落，甚至寧願自己看A片解決，也不理會妻子。讓小敏活在又恐懼又自責的矛盾心理中。 　 　明明別的女人都能輕鬆擁有美滿的性生活，自己卻非常懼怕性愛，導致得愛人負氣離開，甚至連心理治療都無法克服小敏的障礙。 　我們發現，小敏這個角色，從來都無法理解男人的情慾：她不懂為甚麼男生對於性愛那麼地躍躍欲試；不懂為甚麼男人有這麼多慾望要急著發洩，即使「性」與「愛」分離也無傷大雅似...

    (本文同步發表於「SJK光en的浮掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   失戀尋死、街頭賣唱、社工母女、酒吧偶遇、難民悍衛家園、 變性異戀、女性主義、工作倦怠、身懷機密、異地尋找救贖重生， 懷抱著不同心情的不同的人們，來到了柏林這城市； 告別過去紛擾，忘掉我們與恨的距離， 重新感受自由，努力尋找愛與被愛的可能， 吟唱生命偶然的相遇，找回真愛的勇氣，讓愛不再失溫。 這是典型的柏林嗎?不是，因為柏林，總能出乎人們意料之外...     集結以下11位國際重量級導演聯手打造的電影《柏林我愛你》(Berlin,ILoveYou)，由曾拍攝2006年《巴黎我愛你》、2009年《紐約我愛你》幕後製作團隊再度出擊，訴說著多段發生在柏林，德國人、外國人、移居難民之間，各自獨立又相互圓滿愛的故事，觸及了關於生命與愛恨、兩性與政治、移民與難民等多元議題；電影中的故事主人翁，各自懷抱著或哀傷、或憤怒、或失落、或探索、或感恩迥然不同的心情，來到了柏林這城市，有的只是短暫停留，有的是落地生根；有的是主動選擇，有的是無所抉擇，他們...

【驚奇隊長】（CaptainMarvel，2019）—證明我是誰 　本片大概是漫威電影宇宙裡，少數非常得我心的作品。　我們都知道，漫威電影宇宙（MCU）的故事往往很聚焦於「角色」之上：主角的特質、情緒變化、成長與蛻變，甚至是價值觀，然後在搭配上簡單、富娛樂性的故事，使觀眾更能輕易地被電影逗樂。　然而，真正去從「童年」探索主角的「人格」的，其實在MCU並不多見，星爵算是個很成功的案例，東尼史塔克的童年則薄弱許多。　而【驚奇隊長】呢？雖然劇情中，女主角的童年只是被簡單帶過，但短短幾個閃回，女主角的性格特質，或是成長歷程當中遇到了什麼樣的難題，觀眾都一清二楚：為何她的性格會如此、為何遇到這件事她會那麼強硬地去面對……等。於此同時，在面對當前的敵人與挑戰，而陷入困境，乃至於在此站起時，我們的認同感也就更深刻，自然就看得更熱血、更振奮！　同樣的手法，我想起了【蝙蝠俠：開戰時刻】（BatmanBegins，2005）和【超人：鋼鐵英雄】（Man ofSteel，2013）兩部英雄片，也都是運用閃回的童年片段，讓觀眾一窺主角的生命歷程。　從女權議題來看（又來了），不像【神力女超人】（WonderW...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/401219354   《勝負反手拍》改編自1973年女子網球好手比莉珍金恩與曾為世界球王的鮑比瑞格斯經典一役－「性別大戰（BattleoftheSexes）」，這場賽事確實替體壇性別平等打響頭炮，在那個即便女子網球賽能賣出跟男子網球賽同量門票、獎金卻只有男子組1/8倍的年代，比莉珍金恩（金恩夫人）的勝利扭轉了女權卑微的局勢，成功引起各界關注且願意開始正視男女不平等的問題，讓男人主義至上的男士們，體悟到女生不單單只有像他們笑稱的只能待在廚房和臥房，在球場上她們同樣能夠發光發熱，甚至不比男人差，看見總瞧不起女性的鮑比與體育播報員傑克一臉頹喪，真的令人感到痛快。 不過回頭想想，比莉珍金恩贏得也不是那樣光采，畢竟當年僅29歲的她，對手是一個55歲的發福男子，就像他人所言的，「既然要比為何不去找現役男球員？」，是因為她被鮑比激到？還是不忍瑪格莉特落敗讓對方言論更為過分？但不管怎樣贏了就是贏了，別說這場比賽也是鮑比提議的，輸的沒有任何藉口，只是若當年比莉珍真的和現役男球員對戰，且贏了，是不是女權運動會...

  評分：(漫畫版)9/10、(動畫版兩季)10/10、(電影版)7/10   漫畫圈有句笑話，在《獵人》兩集單行本發行的空檔期間，剛好是整套《暗殺教室》開始連載到結束的時間。撇開這個題外話的笑話，原本筆者接觸這套作品之前，也只是單純以為這是一套普通的校園青春喜劇作品。然而《暗殺教室》卻不只甘願僅止於一個萌系校園喜劇，事實上《暗殺教室》更多成分反而是趨向於帶有喜劇色彩的一個極端現實描述真實世界縮影的一套作品。   從故事設定的學校是一個典型的學習能力決定一個人的尊卑，甚至是學業表現優異才能更為擁有權力去接觸更多鞏固權力尊嚴，一個像是這樣的世界觀，其實故事中的學校，毫無疑問就是社會的縮影。   而被視為永遠輸家的E班，在眾人眼中都是一群各方面的失敗者集合群體，直到一個看起來活像是Q版章魚的怪異生物出現，才讓這群學生重新理解自己的長處以及對於不足的彌補。然而，這個生物卻也是將在這群學生畢業前夕足以毀滅世界的威脅，故事就在校園青春與刺殺導師的日常之間打轉。   之前看過不少動漫圈的讀者或朋友表示，如果現實生活的老師都有像是殺老師這樣的能力以及特質該有多好…與學生親近互動；因材施教；鼓勵學生發揮個人專長特質，還會為了保護學生而不惜犧牲自己…確實，一個怪物一般存在的生物卻擁有包含連讀者都喜愛接受的特質，如果現實中真有這樣的老師存在又何彷？   曾幾何時，教育已經不再是知識吸收的途徑，更多成分表現出來的卻是作為功利追逐的利器。儘管近年有不少的高知識份子回頭肯定技職教育的重要性；以及證照相較於學歷文憑更有實質意義，然而面對當前社會仍是升學主義至上的氛圍，即使是漫畫作品的世界裡，刺殺老師的刀刃，扼殺的究竟是學生自己的專長特質，還是作為教育理想的願景？   《暗殺教室》透過一個建立在暗殺以及學習並存的詭異架構之下，點出了現實世界的教育本質逐漸扭曲變質的現象；...

  按：這是一篇與個人主觀經歷高度相關的電影心得，請自行斟酌是否閱讀。 一直記得曾在大學時代的中國戲劇史課堂上研讀《竇娥冤》，那是敘述一個市井小民如何在生前受盡欺凌、甚至遭栽贓冤死，但死後老天終於還她公道的故事。老師提醒我們當年戲曲是通俗藝術，而這樣的劇情反映出底層人民的心聲：每天辛勤工作、努力的成果卻隨時可能被奪走；當社會上一直瀰漫著這種不安，也就無怪人們茶餘飯後的娛樂會吐露出「在死後還我公道」這麼卑微的願望。 時至今日，最通俗、最廣為接受的表演藝術非電影莫屬--在這個貧富差距越來越大的社會，「看電影」至少還算許多人偶爾負擔得起的娛樂。人們花個幾小時走進一片漆黑的空間、任由強烈的聲光效果將思緒帶入「別人」的故事當中，藉以忘記白天遭受的磨難。在這樣的前提下，觀眾會將自己投射在主角身上，無往不利的主角便讓我們暫時感覺無所不能。幾年前的《貧民百萬富翁》會引發轟動正是如此，因為它斷言你所遭受的苦難都將成為未來成功的契機；誰不想相信這樣的預言，即使它有可能是謊言？ 《變裝皇后萬萬歲》就是我的《貧民百萬富翁》。選擇不符合生理性別的性別表現方式(註1)往往得面對層層批判及打壓--自我的、他人的、社會的；然而許多人最終能為自己選擇的生存方式感到自豪，一如站在舞台上高歌的荷蘇。對這些人和我自己(是的，我是一名跨性別者)而言，生命中最大的缺口反而是最親近的家人無法認同自己的樣貌；即使能把外界的閒言閒語視作雜音，如果不被所愛之人(尤其是有血緣關係的家人)接受，那必然會是生命中最沉重的傷口。 因此當父與子在全片尾聲迎來和解，即便先前受盡彼此折磨，這一刻仍美好得太像童話；荷蘇在父親面前以變裝皇后的姿態高歌，曲畢父親出乎意料地摸摸兒子下巴，喚她的藝名"Viva"。並非什麼煽情的戲碼，我卻相當激動--對一名跨性別者而言，選擇姓名的那一刻往往便是以新身分重生的一刻(註2)；而當荷蘇的父親終...

  《石牆風暴》在預告片釋出時便已引發不少議論，主要的爭論點在於歷史上這場運動的核心人物是真有其人；而且比起男同志，這些發起者是屬於更少數、更弱勢的跨性別族群，其中還有不少是有色人種。然而，電影卻捨棄了這些真實存在的人物(有些甚至還在世)、選擇以一個虛構的白人男同志作為主角，光是這點恐怕便已偏離石牆暴動的原始精神。 當年這場運動為何會爆發出來？電影中藉由一位中年男同志之口道出原因：這些年輕人已經沒有什麼可以失去了。仔細觀察就會發現抗爭經常是如此--擁有越少的人越是奮不顧身。畢竟除了一條命以外，他們已經沒有什麼可以被奪走；而如果到了這個地步還不去爭取生存空間，到頭來可能連命都難以保住。當年聚集於石牆酒吧的暴動發起者就是這樣的人，無論在膚色、性別、性向上都居於弱勢，因此會採取激烈手段進行反撲只能說是必然之勢。 這也正是為什麼我對《石牆風暴》的設定有些疑慮，畢竟主角遠非「只剩一條命」的底層族群，他若做為運動的旁觀者、追隨者或許還能說得過去，導演卻賦予他丟出第一顆磚頭的重責大任--這不僅在個人層面無法取信於我，更是對歷史事件的去脈絡化。更糟的是，石牆暴動一結束，主角果然離開了格林威治村，就像他的好友「雷」(註1)曾預言的一樣。但是那些他視為姊妹、曾和他一起跳舞挑釁警察的變裝皇后呢？一樣只有回到她們出賣身體、流落街頭的命運。 在這樣的安排下，《石牆風暴》儼然只是一個白人順性別男同志的成長故事，而那些背水一戰的人慷慨激昂的種種事蹟，也淪為他年少輕狂的一段回憶。如果導演就是要拍這樣的故事，那其實也無可厚非，但還將英雄的冠冕加在主角身上，實在不免讓人想到「收割」兩字。這麼說並不是要為跨性別者或有色人種爭功勞，但就算到了今天這些人的聲音還是非常微弱；儘管大家總是把LGBT綁在一塊，這個族群中卻同樣有著優勢弱勢之分，話語權在誰身上更是顯而易見。如果連歷史的詮釋都要因為這種霸權而偏離...