今年女性影展受深度影迷期待的「影幻新浪潮」單元分為《幻影女團動畫篇》《電幻女團實驗篇》《魔幻女團劇情篇》三個篇章，其中《電幻女團實驗篇》匯集了各國不同的實驗電影短片，雖然聽起來很電很奇幻，但卻仍是以「人」為本作為核心，串起八部類型、風格、題材各異的短片作品，在連續不停的時空與情緒轉換之間，一次次的讚歎這些精彩作品。 　 （以下依影展手冊片單順序排列，非實際播映之前後順序） 　   《喚幻DeprogrammingandFormatting》︱阿麗雅．法芳AlliahFAFIN 以第一人稱視點拍攝的《喚幻》，雖然是「阿茲海默症」的老人為主要觀點，但搭配全片的電子音樂極具律動感，透過投影、裝置、場景的光影改變，明明是主觀視角中所熟悉的房間與物件，卻在轉眼之間變得突兀而怪異，宛如現實與虛幻的空間干擾了彼此之間的結構。巨大而重複出現、倒轉的時鐘則成為本片鮮明的符號。片長僅三分鐘的《喚幻》宛如煙火般節奏緊湊，對照人生的歷程不也是如此，雖然耀眼、珍貴，卻也一閃而逝，僅能存留心底懷念。 　 　   《停者faint》︱娜塔莉．皮拉斯庫拉NataliePLASKURA 《停者》是一部非常有趣的作品，除了恰巧與同為今年女性影展中，陳芯宜導演的《行者》成為對比（好啦抱歉，我知道很冷不好笑），雖然以「不動」為表演方式，但本片卻並非真為完全靜止的畫面，觀眾仍可察覺場景中的光影變化、演員因呼吸而造成的微微晃動。以電影理論而言，最為理想的狀態即是透過「鏡頭語言」推演一切的劇情（有興趣者可參見希區考克的《西北西》，或是去年金馬首映的《過於寂靜的喧囂》等片），但若真把這些台詞都完全去除，再加上靜止不動的攝影機，能創造出什麼樣的奇特作品呢？留給各位觀眾作出結論。 　 　   《拆解時尚線LosingtheThread》︱薇薇安‧歐斯妥斯基VivianOSTRO...

筆者一直注意到一件事，那就是觀眾往往會將本片與劇情片比較，「這不像一部紀錄片，反而更像是驚悚片」等等；當然，筆者也自認難以抗拒誘惑把《第四公民》（Citizenfour，2014）與陰謀驚悚片相比，特別是《大陰謀》（AllthePresident’sMen，1976），兩部戲都一樣理解言語的力量，證實有時評述直敘的文戲比起槍林彈雨、純感官刺激的動作場面更能引人入勝。觀眾必須要知道的是，本片不是傳統意義上的典型記錄片──這些作品往往充滿大量的數據以及喋喋不休的訪談，但即使是盡力涵蓋多方的觀點，在基本上都有難免有偏倚的一方；而《第四公民》不同的地方，在於導演蘿拉柏翠絲（LauraPoitras）拋棄紀錄片往往強調的觀點平衡，而採取第一人稱視角，將攝影機鏡頭成為另一種形式上的「監視器」──當然，她是獲得艾德華史諾登（EdwardSnowden）本人同意才進行拍攝的，但她常讓鏡頭或場景繼續一段時間而沒有編輯的拍攝風格，讓她顯得更加似一名偷窺者，而不是一個參與者。影片中唯一編輯較大的地方也只是通過簡單的字幕，而且這些字幕也只是單純的敘述，而不是拿來傳達主題或訊息；當人們直接陳述他們對美國監控技術與政策的看法時，柏翠絲只把他們視為在源源不斷的數據資訊，觀眾直接就被丟進這些資訊中，必須要靠自己整理出總結。這部電影完全信任觀眾能了解實際對話中的複雜概念，而不是將影片變成一份powerpoint，以圖表或訪談來迎合他們。紀錄片普遍來說無法像劇情片一樣可以在形式上大放異彩，而《第四公民》則證實了紀錄片一樣有同樣的潛力。或許柏翠絲對資訊本身的興趣沒這麼大，就如最後一幕所暗示的，她更著迷的是事件發生的情緒與感覺。在這場戲中，她去除掉解說的元素，只保留了人與人之間的互動、反應、恐懼和偏執。這是一個很了不起的結局，讓觀眾明白我們仍然無法了解一切真相。中文預告： 原文發表自痞客邦部落格《光與影》...