當男人戀愛時   故事敘述一名討債兄弟阿成遇上深受債務纏身的浩婷,兩人從債主關係逐漸相愛相戀,甚至阿誠為了浩婷決定金盆洗手,但是一切真的能這麼順利嗎?他們之間又會遇到哪些困難呢?   以下有雷請斟酌觀賞 ---------------------------------- 改編自2014年韓國電影《不標準情人》 這次加入台式風格及幽默風趣的橋段 找來在《誰先愛上他的》中有突破演技的邱澤擔綱男主角 以及同樣和監製程偉豪合作過《紅衣小女孩》的許瑋甯擔綱女主角 兩人在片中有大量對手戲 雖然是第一次合作但從預告中也可以看到兩人的絕佳默契 在觀影前就讓我抱有非常大的期待   本片從片商宣傳力度上就可以看出對本片的重視程度 到處都可以看到《當男人戀愛時》的宣材露出 這次電影主題曲也找來茄子蛋演唱《愛情你比我想的閣較偉大》 如此充滿Local及台式感的曲風也為本片增添許多風采 在上映前就已佔據各大數位平台的排行榜前三名 可見《當男人戀愛時》的強大宣傳力   這次有幸參加到《當男人戀愛時》的媒體試片 現場高朋滿座,進場贈品更拿到一包衛生紙??? 但在看完試...

  原文連結： http://cyclops1987.pixnet.net/blog/post/65946799     2015年，台灣難得有兩部自己出產的鬼片在大銀幕上作祟，兩部都改編自民間鄉野傳說，也都各有不俗的評價，而其中又以《紅衣小女孩》更為轟動，導演程偉豪不僅在今年年初交出另一類型片佳作《目擊者》，也接續了《紅衣小女孩》的開放式結局，繼續為大家帶來台灣國片新一波的驚悚革新。老實說，續集的必要性不高，拍不拍都無所謂，即便上集最後是有鬼面天蛾和鬼胎的伏筆，但用這種回馬槍來當作結尾的恐怖片本來就不少，然後呢？就不一定有然後了。     續集的開場維持首集的高品質，雖然成本沒有高上多少，但沉重壓抑的步調，彷彿在一潭濁重的泥沼拖行，不知不覺，化不開的低氣壓讓觀眾也跟著深陷在霧茫茫的山林之中。既有魔神，那當然也有正神。馬上令人眼睛為之一亮的，是引入了正義一方的「神明」。在鞭炮的煙霧瀰漫中配著鼓樂和嗩吶的「虎爺」初次起駕，成功把特有民俗文化蕩人心魄的韻味表現出來，免不了開始期待平常身為各路主神座騎的「虎爺」會如何透過代理人的「起駕」，和魔神仔鬥法。原先偏鬼片的類型一下子成為「怪獸對決爽片」，差點脫口而出「Letthemfight」。可惜的是，我們這位「虎爺」除了初登場的起駕很帥之外，後面的戲份反倒有些許尷尬，這部分等等再繼續談。     除此之外，三位「母親」（如果算上不小心當上小媽媽的李雅婷就有四為了）和自己孩子（親人）的心結糾纏，彼此呼應對照，都發揮了頗為可觀的演技。或許是為了給紅衣小女孩一個「真相大白」，也或許是為了把首集某些觀眾對於「為何山林中的魑魅魍魎以紅衣小女孩形象出現」的疑問解套，於是納入也幾乎成為鄉野奇談的卡多里樂園傳說，設計出了「家學淵源」的林美華這條故事線，從這位無法走出喪女之痛的媽媽出發，延伸到了學生時代遇上不幸遭遇、意...

​   　　程偉豪導演的作品我看過短片＜保全員之死＞與恐怖長片＜紅衣小女孩＞，撇開對後者結局失望不談，兩部片的敘事結構都讓我感到很驚豔，流暢以外搭配簡潔有力的剪接手法，使得節奏不拖泥帶水，電影前半段的鋪陳又能帶起後段的高潮、將結局的張力表現得淋漓盡致。＜目擊者＞光是預告就十分吸引人，尤其卡司更是令人期待，莊凱勛、許瑋甯近幾年在電影上的成績有目共睹，柯佳嬿在去年金鐘封后之作［必娶女人］也可看出想擺脫小資女的乖乖女形象。   劇情介紹： 　　九年前，雷雨滂沱的黑夜，報社菜鳥小齊(莊凱勛飾演)開車在山區拋錨，意外目睹一場肇事逃逸的車禍。支離破碎的現場，男性駕駛當場死亡，副駕駛座的女性徐愛婷在送醫後陷入昏迷，慌亂之間，小齊拍到的肇事車牌模糊難辨，不足以為證，車禍的真相也跟著石沈大海。事隔多年，三十出頭的小齊擔任社會線新聞召集人，意氣風發，凡事探究真相和富有衝勁的個性使他一路平步青雲，直到某次採訪立委事故現場，小齊急著趕回報社處理第一手資料，卻發生車禍意外。小齊將車送到修車廠，好友阿吉檢驗後判斷小齊買到的可能是還魂車。詫異之餘，小齊向二手車商求證未果，轉向交通事故組的舊識王組長進一步調查，不但證實所買的確實是事故車，最令他意外發現當年報案人竟然是自己的名字，九年前潮溼的記憶再度向小齊湧來。同時，報社新的人事命令下來，小齊處理的立委事故報導有誤遭告，事業一時跌入谷底。小齊決定改追查九年前那場車禍懸案，運用多年社會線的人脈，找上刑警德哥，才知道當年車禍的生還者徐愛婷早從醫院消失，行蹤成謎，小齊決意找出徐愛婷的下落，探究車禍的真相。社會線背景的小齊發揮職業能力，從查出愛婷的老家為起點，最後終於在一處茶庄，打聽到徐愛婷的下落，小齊基於內心對九年前自己無能為力的虧欠感，決定為徐愛婷平反，絲毫沒有察覺背後一雙眼睛跟著他追查的軌跡，悄悄擄走徐愛婷，顯然，車禍的目擊者，不只小齊一個人。一連...

    　　以《紅衣小女孩》一戰成名的導演程偉豪，在拍續集之前先推出《目擊者》，拍攝風格延續《紅衣小女孩》那種黑暗色調，而演員和劇本的水平，則大幅提升，不只增加一個檔次，彷彿從台鐵晉升高鐵，從時速140公里上升到300多公里，幾乎讓多數國片難望其項背；在2016~2017連續兩年賀歲國片皆崩盤的情況下，橫空出世的《目擊者》，無疑是替國片市場打了一劑強心針。   　　《目擊者》主演陣容堪稱一時之選，許瑋甯、莊凱勛、李銘順、柯佳嬿和李淳，五人之中有四位鍍「金」，演技自是不在話下，要觀眾出戲也難。本片敘述視角多半落在莊凱勛身上，先前我看他所演的《菜鳥》，將老警察的人情世故和知所變通詮釋得淋漓盡致，從此對他演技著實懾服，而他在《目擊者》也沒叫人失望，成功演繹出社會線記者充滿幹勁和通曉人情的真實模樣。其次，許瑋甯去年也演過這種懸疑風格電影《失控謊言》，她在《失控謊言》最後一幕那個心機深沉的笑容，讓人印象深刻，而那個笑容在《目擊者》中幾乎是複製貼上，再度呈現出一副深不可測的模樣，為本片加分不少。另外，綠葉演員鄭志偉也表現得可圈可點，長年浸淫在鄉土劇又曾主持過行腳節目的他，說話腔調非常道地，演活了二手車廠老闆這個角色。整體來說，從主角到配角，個個表現不俗。   　　劇情方面，礙於不想暴雷的情況下，無法多談，只能說本片善用巧合跟謊言，巧妙地穿插，使得劇情更顯得詭譎難辨，讓人從事件爆發後，就開始期待結局揭盅，注意著每一分每一秒的畫面，深怕漏掉任何細節，毫無冷場可言，叫人直呼過癮，雖有些小bug，仍舊瑕不掩瑜！其中，我最欣賞的一點，就是本片百分之百寫實，它完全屏除了「天理循環，報應不爽」這個理想中的道德教條，因為現實社會中，犯錯的人不一定會受到合理的懲罰，依舊掌握名利，光鮮亮麗的活著。   　　老實說，雖然導演程偉豪以《紅衣小女孩》一戰成名，不過在我心中《紅衣小女孩》一直是...

這部片好看的地方不在於真相而是最後毛骨悚然的畫面讓我看得驚悚到毛骨悚然 也可以說這部片的重點、好看的地方不在於真相而是知道真相後人性醜陋的一面   此片推理的方式是跟著主角─王逸齊(莊凱勛飾演)的調查去了解真相 隨著調查會知道一部分、一部分的真相可以說是真相中的一部份真相 我想把這些一部分、一部分的真相當作拼圖來比喻就會比較清楚 當我們知道這些一部分、一部分的真相時是無法知道整件事情的真相與原貌 但卻會發現人性的醜陋與不想被知道的秘密要一直看到最後才能拼湊出整件事情的真相與原貌 也因為這樣看到最後的真相也可說看到那樣血腥的畫面 真的是驚悚到讓我毛骨悚然這邊就不破梗了免得少了觀看的樂趣~   我覺得這部片的重點與好看的地方不在於真相而是知道某部分真相後的人性醜陋 真相總是懸疑片中的重點與好看的地方也是觀眾最期待與最想知道的部分 但當我們知道當時的肇事者是誰時卻沒有給我意外與多大的驚喜 反而是藏在真相中的某部分真相也可說是不想讓人知道的醜陋秘密才是此片的重點與好看的地方 因為那些某部分的真相是我們料想不到的這些真相給了我意外、人性的醜陋、驚悚...等這些感受 這才是這部片好看的地方 但看完這部片後給了我一種省思是不是無知才是最好的呢?也是種無知的幸福呢? 真相往往是醜陋、現實的也是人們往往不想讓人知道的秘密 當我們知道真相後受到打擊或受傷了這樣真的是好的嗎...? 「每個人都想查出真相，可知道了，然後呢？」   以下有劇透如不想觀看請跳過 整部片的氛圍拿捏得宜會使觀眾沉浸其中尤其是最後王逸齊講冷笑話與揭發最恐怖真相的那段 那一段是兩條時空線在穿插剪輯描述事件中最恐怖的真相 雖然是在各別描述不同的事情但冷笑話正是隱喻著整個事件中最恐怖的真相 此片氛圍拿捏得宜但是我必須說劇情還是有些漏洞 像是阿吉(鄭志偉飾演)怎...

《目擊者》（2017）｜台             　　“故事翻到最後一頁才最恐怖。”   無雷影評 　　兩好三壞，是我看完《目擊者》後大概的感想，而安全上壘，代表我認為這部片滿好看的。 　　既然是看國片，談談台灣電影目前的現況也理所當然，畢竟每有新作品出來，都代表著台灣電影的新步伐。 　　我想《目擊者》大概協同程偉豪導演自己的作品《紅衣小女孩》，以及前陣子流行的類型片原創故事翻拍電影如《共犯》、《一路順風》等等，終於開始帶著台灣電影走向十五年前日本與南韓走過的道路，那就是以類型片打根基當Carry，再作為推出大片的養分砸下重本。目前日本的“重本階段”大概有點被吃食偶像招牌的惡習給打退步了點，而南韓則還在剛進入重本階段，類型片的出產依然層出不窮。 　　台灣慢了十五年，但也終於進入這個階段，又或者該說，再一次“重新”踏入這個階段，這個可以說是每個國家的電影工業進入現代化的啟蒙象徵，對於台灣來說，大概就是個“再啟蒙”的概念。（莫忘台灣電影的過往QQ） 　　類型片對一般人來說是個很籠統的詞彙，我們可以用比較白話的方式統括他：你可以用大概三個字講出電影主軸的，就叫類型片。以目擊者來說，是以車禍的真相為故事主體，你可以預見並且預期故事內容的走向與風格，以“懸疑片”三個字來斷定他。又例如當我們提到1980年的《古寧頭大戰》，二話不說絕對就是戰爭片。但，類型片之所以會以類型片來稱呼，乃在於各種多元類型的電影百家爭鳴的狀態下，我們才能將這些類型片稱作類型片，若你回過頭看看過去十年台灣依賴愛情小品電影的單一化窘境，便很難將愛情電影以類型片來稱呼。也就是說，能否量產類型片的象徵意義不只代表著電影市場的產品多元化，也代表著拍攝方在題材選擇和創作方向的自由度。 　　一直以來我們對於台灣電影總抱有憐憫的心態看待，諸如「以台片來說不錯了」，或是「國片拍這樣...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/399121399   台灣新銳導演程偉豪在去年帶來台灣睽違多年的鬼片《紅衣小女孩》，不僅票房亮眼口碑也不錯，更在當屆金馬獎一口氣入圍四項大獎，除了他自己入圍最佳新導演外，女主角許瑋甯也因此首獲角逐影后門票，雖然最後一獎未得，但依舊讓觀眾還有評審們發現並期待這位台灣新秀。時隔一年程偉豪在推出《紅衣小女孩2》之前，率先推出驚悚片《目擊者》，再次找來許瑋甯擔綱女主角，頗有欲再度攜手前進金馬的味道，除此之外，程偉豪還找來了「三金」助演，金鐘視帝莊凱勛、李銘順以及新科金鐘視后柯佳嬿，四人演出無可挑剔，尤其莊凱勛更是將「王逸齊」這個角色演的入木三分，舉手投足甚至每個眼神都是戲，他最後與許瑋甯的對手戲堪稱本片最精采、也是最讓人感到不寒而慄的地方，光是這場戲我就會想讓兩位入圍金馬獎（當然如果我是評審的話）。 暗黑童謠《鵝媽媽童謠》當中最知名的一篇《誰殺了知更鳥》（WhoKilledCockRobin？）是這樣說的：「誰殺了知更鳥？是我，麻雀說，我殺了知更鳥，用我的弓和箭。誰看到他死？是我，蒼蠅說，我看到他死，用我的小眼睛。...」，訴說著知更鳥在小鳥審判中遭麻雀殺死，而蒼蠅則是見證者，直到最後預告著下回小鳥審判則是殺死知更鳥的麻雀，頗有因果輪迴意味。《誰殺了知更鳥》寓意擁有多種說法，有人說是在紀念俠盜羅賓漢，也有人認為這是單純呼籲民眾保護知更鳥這絕跡動物的歌謠，但我自己最喜歡的說法是，知更鳥在過去被視為是英國國鳥（官方未承認），牠深獲英國國民喜愛，溫馴、善良的天性被認為代表著國家的「良知」，但在童謠中卻被代表著「武力」的弓箭殺死，這代表什麼相信大家心裡有個底，那為什麼要提這首暗黑童謠？因為本片《目擊者》英文片名正是（WhoKilledCockRobin？），這個英文片名取得頗耐人尋味，其一或許...

英文片名取的很有意思，〈WhokilledCockRobin？〉（知更鳥之死）是MotherGoose裡其中一首童謠。 這首童謠的內容是在講述原本受到所有鳥兒寵愛的知更鳥，卻在小鳥審判中死亡。 而歌詞的最後說著"TheSparrow'sfortrial,Atnextbirdassizes."（下一次審判的受審者，是麻雀。） 下一個受審者竟是童謠開頭殺了小鳥的麻雀，說明著殺人者也將受到審判，有著因果輪迴的含意。 在看預告時，我們以為的目擊者可能只是莊凱勛所飾演的記者角色，可實際上，在電影裡的每一個角色都可以是所謂的「目擊者」。一個九年前的車禍，背後藏著的是這九年間沒有浮上檯面的更多案件，而你以為你查到了真相就能看清全貌，實則不然。你以為你只是一個「目擊者」，會不會可能其實你也參與其中？ 電影中每一個環節只要稍透露一點，就少了些思考的空間跟趣味了。 我喜歡《目擊者》不只是他的劇本，我更佩服的是導演的邏輯清晰，兩個小時的電影讓人看完沒有半點懸念。中間轉換到其他支線劇情時總會擔心會不會故事無法說完整？可看完後說明了是我自己多想了，導演不只把故事說得好，且每一條線都處理得很乾淨，甚至那也不能說是劇情的支線，因為電影裡的每一個關係人，都有其存在必要。 再來是場景、運鏡以及配樂。我想一般觀眾應該都沒有想過台灣的場景能拍出這樣的效果，畢竟台灣真的很久很久沒有這樣類型的電影出現，從萬華的公寓到我們都很熟悉的街道、騎樓、窄巷，充滿台灣味道的場景，搭配著手持拍攝、充滿港片風格的追逐場景以及韓片的懸疑音效，加深了觀眾的臨場感及緊張感。 演員們的演技也不用多說，唯一讓我小小出戲的只有李淳的口音，可其他的真的已經沒有什麼好挑剔的了。 而最後要提的是美術，電影其中一個畫面非常震撼，那不是單純的血腥，那樣的美感是甚至在一些好萊塢電影裡也看不到的，美得令人窒息。 《目擊者》難得的...

    今天參與國片試映會，導演說他心目中一直想拍犯罪電影很久，只是因一些理由導致紅衣小女孩的先來，而這部醞釀其實已久的，今天卻變成能囊括不同實力大牌演員共同擔綱的後到。   有鑑於這是部賣驚悚懸疑甚至推理的劇情，配合導演期待故不要破任何梗劇透。請大家自己到戲院去「想明白」「掉下巴」。 （因這部片的任何梗一提到，就有可能壞了一連串彼此牽引、互為因果的觀影滿足）     我在這邊先就邊邊角角的、著墨一點這部電影在我心中所闡述的中心精神，如何與周邊環環相扣發生的事件，擁有獨一無二成為片名的意義。這是我一直思考的問題。 導演為何取「目擊者」，目擊者有什麼重要？片中，主角莊凱勛又為何緊追當年自己目擊的意外事故現場不捨？他好像沒有什麼特別必要的理由。     講道德，他看不出來是正義感型的記者；講為了挽救跌入谷底的事業，因也沒看出他有這個飢渴或被迫性需要急著得立功；所以真正的原因，也許就是跟真相被揭穿後，我們所猜測疑忌的有關。 但，這一切始終沒有很明確的交代。但這也就是觀懸疑劇的討論之處，可以擁有精彩觀點的地方。 畢竟真相，只有一個，那到底是為什麼？誰影響誰？沒被交代的地方是否就是刻意賣關子、從而能製造精彩討論之處，於是乎一切就不是合理不合理，有沒有大白的演給觀眾看的一清二楚人物動機的失落，而是導演編劇團隊「用意或故意」的問題。 這一切在被設定為記者身分的主角身上，所能擁有的資源，展開一系列調查醞釀出靠近真相、使之呼之欲出的爆點。   本來我們想，買到一台死過人的事故車、然後發現自己竟然曾是那個現場的目擊者；已經夠有泰國鬼片的詭影，驚悚死人，但看到最後才漸漸的發現，這戲根本不是要走那套路。 奇摩劇情簡介當中，所言★峰迴路轉，屏息至最後一秒★名符其實。   通常當我們講到目擊者，會在潛意識直接假定「他是出現、旁觀到現場、誠...

  　　2016年截至目前為止，《失控謊言》可稱得上是最出色的國片，它讓我想起了前年的國片《共犯》，兩部片在氛圍的營造，十分雷同，而且相當成功，皆讓觀眾深刻感受到劇中角色心中最隱晦、最不想面對的陰暗面。 　　 　　《共犯》的三位要角都背負著不堪回首的陰暗面，《失控謊言》也是如此，不同的是，《共犯》先讓觀眾得知事件來龍去脈，藉此去刻劃三位要角的心理狀態；反之《失控謊言》則藉由三位要角的心理狀態切入，一點一滴，揭開事件真相，多了懸疑性，引人入勝。   　　既然《失控謊言》走懸疑推理風格，免不了會埋下不少哏，最精彩的哏在於開場時某個出奇不意的特寫鏡頭，直到劇情走向尾聲，才揭開這個哏的謎底，是個很有意思的巧思。劇中的三個要角，也隨著懸疑劇情一步步明朗化，才慢慢地還原他們真實的人物面貌，如此用心的刻畫，讓角色更鮮活，活在觀眾腦海，揮之不去。   　　《失控謊言》的三大要角，其中，陳庭妮角色的心理狀態，觀眾是十分容易摸透的，並沒有新穎之處；而王柏傑這個角色的設定，也很單純，其實也不難猜到他的種種反應，但我特別喜歡最後一幕王柏傑敲打製作皮包的畫面，似乎是藏了兩層暗喻，重複敲打皮夾，像個傀儡任人擺佈，以及對於吵雜的門鈴聲充耳不聞，只聽得見許瑋甯的叫喚聲，更精準地說，應該是只聽許瑋甯的話；而許瑋甯的角色，其令觀眾難以捉摸的心理，絕對是整部片的最大賣點。   　　劇中有些橋段反映的當今台灣的媒體風氣，例如：媒體如何操弄網路的輿論，也就是所謂的「帶風向」、電視台總是愛抄雜誌周刊的新聞、對新聞事件當事者的家屬窮追猛打，以及記者報導事件，不夠客觀未審先判，傷害到當事人，當然免不了有新聞記者為了搶拍畫面蜂擁包圍受訪者的脫序行為，這些經常發生在我們周遭的現象，不禁令人莞爾。另外，許多記者阻擋在車前，駕駛仍然踩油門，不知這橋段是巧合，還是刻意在暗諷某立委曾經衝撞攔車的抗議者。 ...

      去年高雄電影節開幕前就很想看本片了，沒想到時間對不上，只好作罷，隔了一年期待度不降反增，除了評價普遍不錯以外，女主角許瑋甯在近期的表現也令人驚豔，遙想當初看她餐與演出的第一部電視劇｢光陰的故事｣，只覺得她演技好僵，之後陸續看了不少作品像是電視劇｢下一站，幸福｣、｢我租了一個情人｣以及電影等，發現她的表演越來越自然，甚至有了影后級的水準，很多角色的內心層次的很細膩，這次在中的演出感覺很神祕，很令人很好奇這會是一個怎樣的角色。   劇情介紹:   一宗命案，三個偶然重疊的生命，萬千謎團與深陷泥淖的真相。彩虹法藝老闆娘意外遇害，頸部被利刃深深劃開，老闆蘇俊傑（王柏傑飾）離奇失蹤，陪同逃亡的竟是初戀情人周曉晨（許瑋甯飾），沸沸揚揚的新聞事件，更引來周刊記者美玉（陳庭妮飾）的密切關注，身為兩人國中同學的她，以協助澄清為由，取得獨家專訪機會，卻也意外抖出多年前另一起草草了結的命案。   故事離奇緊湊，撲朔迷離的男女關係、懸疑難辨的兇殺真相，交織出一層層蘊藏於人性深處的真相、謊言，直指人性最深層的黑暗角落。製作團隊也特地邀請三度榮獲台北電影節最佳美術設計獎的黃美清擔任美術指導，為凸顯髮藝店場景的詭譎氛圍，運用塑膠人偶、殘肢等元素，重現命案現場的驚悚美感，要將恐怖美學原汁原味傳遞給觀眾。     <警告！！！以下有劇透，大家請小心別誤踩雷了~~~>         每個人都會說謊，從小到大不管是哪種人我相信都會撒點小謊，差別只在於有人用謊言來做好事，有人則只為自己，很多時候其實只是｢怕｣，怕被發現、怕被挨罵或是怕因此失去了很多東西等各種理由，導致自己沒有辦法說｢實話｣，有人會問：說實話有這麼難嗎？個人認為蠻困難的，畢竟環境、人文因素都是因人而異，比方說一個父母親家管嚴厲，成績退步就是一陣吼罵加懲罰，你覺得當他們的小孩考的很糟糕時，需要多大的勇氣才能說實話...

《失控謊言》是從去年的高雄電影節就很轟動的開幕片，這上映第一天就到in89駁二電影院朝聖啦！在這之前導演婁一安跟演員「南港劉德華」黃鐙輝有來我們課堂宣傳，覺得興奮之餘還有一點害怕與擔憂，第一，畢竟，我不太看血腥片的，會影響到我的觀影意願；第二，預告片還滿嚇人的，可能會讓人誤解；第三，幾個宣傳的獨立小短片，可能會讓觀眾有點失焦。 同時，身邊的人評價都很兩極，於是，我拋開一切成見，親身經歷一下這部在宣傳時，敢跟《控制》拿來比較的國片，究竟是如何？不過這一切，都超乎我的想像，此外，整場只有我一個人，更是毛骨悚然...... 劇情概要： 一宗命案，三個偶然重疊的生命，萬千謎團與深陷泥淖的真相。彩虹法藝老闆娘意外遇害，頸部被利刃深深劃開，老闆蘇俊傑（王柏傑飾）離奇失蹤，陪同逃亡的竟是初戀情人周曉晨（許瑋甯飾），沸沸揚揚的新聞事件，更引來周刊記者美玉（陳庭妮飾）的密切關注，身為兩人國中同學的她，以協助澄清為由，取得獨家專訪機會，卻也意外抖出多年前另一起草草了結的命案。故事離奇緊湊，撲朔迷離的男女關係、懸疑難辨的兇殺真相，交織出一層層蘊藏於人性深處的真相、謊言，直指人性最深層的黑暗角落。製作團隊也特地邀請三度榮獲台北電影節最佳美術設計獎的黃美清擔任美術指導，為凸顯髮藝店場景的詭譎氛圍，運用塑膠人偶、殘肢等元素，重現命案現場的驚悚美感，要將恐怖美學原汁原味傳遞給觀眾。 ---------------------------以下小雷------------------------- 首先，我必須秉持良心說一件事情，那就是這部電影我個人觀賞之後，覺得並不像一般國片的水準，從預告片、海報、宣傳品到正片，都跟一般國片有很顯著的風格與類型上的差異，刻意地做出比較懸疑、黑暗的調性，往前看一點的話，絕對比《青田街一號》或是其它要走出一種不一樣類型的國片還要好得多，只是宣傳時，硬是想跟《控制...

托「幕迷影評」贈票的福，欣賞了《失控謊言》的特映，製作用心，可惜功虧一簣！本片是去年高雄電影節的台灣開幕片，題材發想自曾喧擾一時的「萬華七彩藝苑命案」，並改編歷史作家管仁健的文章〈一個少婦跟著殺人犯私奔以後〉；本片導演樓一安過去較為人知的作品是《一席之地》(2009)，當時初執導筒的他，一舉榮獲了2009台北電影節「台北電影獎」的觀眾票選獎、最佳女配角、最佳美術設計獎項；導演前作《廢物》(2014)只有作單廳放映，但演員和劇情更為出色，令人更期待本片的表現；本片劇情描述彩虹髮藝老闆娘意外遇害，頸部被利刃深深劃開；老闆蘇俊傑（王柏傑飾）離奇失蹤，陪同逃亡的竟是他的初戀情人周曉晨（許瑋甯飾）； 沸沸揚揚的新聞事件，更引來周刊記者美玉（陳庭妮飾）的密切關注，身為兩人國中同學的她，以協助澄清為由，取得獨家專訪機會，卻也意外抖出多年前另一起草草了結的命案......本片的片名，不禁讓人聯想到導演大衛芬奇的《控制》(GoneGirl,2014)只能說後者設下的門檻實在太高；女主角許瑋甯的表現再度自我突破，除了床戲之外，從一開始的溫柔人妻、接著拋夫棄子追求真愛、再到最後的殘酷結局層次分明；只可惜編劇未能替她的背景更加強動機，在《控制》中女主角的種種行為，是她從小創造的「神奇艾美」，必須表現給外界大眾看而扭曲的結果；一個不夠合理的角色，不但無法說服觀眾，更讓演員陷入尷尬地「為表演而表演」的境地；本片的兩位女性主角都有相同的狀況，殊為可惜！不過說完了批評之處，該稱讚的地方還是要說：飾演記者的陳庭妮，在本片有著不同於偶像劇的表現，內心複雜度僅次於許瑋甯的她，算是交出一份不錯的成績單！本片的其他配角也都有不錯的表現，曾獲得去年金鐘獎入圍肯定的黃鐙輝，飾演警探的他不再搞笑，更是劇情推展的關鍵角色之一；飾演王柏傑妻子的許乃涵，除了衝突戲的張力十足外，更有犧牲的演出； 許多在客家電視台有著優秀表現...

《失控謊言》（2015）｜台           　　「有時候為了圓一個謊，會製造出更多的謊。」 無雷影評 　　2015年高雄電影節閉幕片的《失控謊言》，其代表的地位有如《共犯》、《甜蜜殺機》等替台灣打領頭做突破的領頭羊，懸疑推理案件謎團，甚至是挑戰人性將黑暗的想像建構在我們生活的小小台灣島，這對一直以來頗為壓抑的台灣影視文化來說，的確是種挑戰，更也是種挑釁。 　　然而這部片比起近期台灣逐漸突破的幾部出色電影來說，他更有著無法輕視的傲氣——「史事改編」。 　　源自台灣知名萬華三案之一的『萬華七彩藝苑命案』，然而當初的殺人藏屍案件，卻因故事靈感源自於管仁健於「你不知道的台灣」系列中所撰寫『一個少婦跟著殺人犯私奔以後』一文，而增添了許多情感色彩。 　　免不其難，這樣的故事題材總會呈現兩種方向的觀後感，一是以慣於吃食懸疑推理題材的觀眾為主，二是以台灣本土影迷口味為主。想必就是對懸疑類型片有愛或無愛的差距了，看似無傷大雅，實則將對本片造成差異極大的評價。 　　我會將自己歸類在慣於懸疑推理題材的客群中，但台灣對於類型片的口味尚未養成，多多少少也會從另一方面切入。 　　總體來說，《失控謊言》實屬佳作，卻仍有不足，這點不論是站在哪個觀點去看，都是有同樣觀感的，若一言以蔽之，能讓這部片更好的做法就是再發揮更多的想像力。然而本片在技術上竟是別於近代國片，展現出高超的專業水平，不論是在剪接、配樂、運鏡甚至是演員以及劇本大綱，幾乎找不出缺點可以攻擊，平時國片最為人詬病的鬆垮劇情和造作口音，一概不出現在這部作品裡頭，彷彿是有人坐了時光機從十年後的台灣偷渡了這部作品來一般。 　　站在慣食懸疑推理的觀眾立場來看，有如是日劇特別篇的一夜完結推理劇場高成本版，迷人的調性和故事色彩引人入勝，在撲朔迷離的案件中觀眾也看得入神，不自覺間便踏入毛骨悚然的疑境。 　　當然如...

  影片轉Youtube@sllyutrem 怕大家害怕所以放上男女主角當門板~ 這是我第一次進電影院看國片只能說這樣的初體驗(?)真的很棒 不知過了多久我很久沒看國港片的鬼片了 上次看好像是見鬼十吧有十年沒看了我說 然後這十年間沒看我都沒想到呆灣的鬼片也可以拍得這麼好   我很少看國港片就算要看也是看那些年，我們一起追的女孩、等一個人的咖啡...這種 比較沒有台味(呆灣味)在裡面的電影因此在看這部片時真的覺得整部片充滿呆灣味(台味) 雖然電影裡的色調沒有來的這麼平易近人 但在片中看到菜市場、阿伯和三姑六婆說著台語聊著天 和張貼傳單與尋人啟事的牆壁、老舊公寓與房仲業的公司、醫院與警察大人... 甚至是便當盒也是讓人看了覺得充滿台味 這些場景與熟悉的事物都是在跟觀眾拉近距離建立一種親近與連結感 我喜歡這點甚至覺得這樣的台味很棒 把這些我們覺得應該與熟悉但平常又不太會去注意的事物搬進電影裡 使觀眾在看的時候會有別與以往不同的感受 不過這只限定呆灣人或是在呆灣長久居住的歪國人吧~     因為跟觀眾建立起連結感所以片中有時會穿插笑點與溫馨的部分在裡頭 讓我覺得看完這部片時雖然被嚇個半死但卻覺得心頭暖暖的 然後笑點的部分雖然不多但卻很貼近呆灣人的心是我們呆灣人熟悉的呆灣味笑點 至於溫馨的部分是親情與愛情部分的展現還有暖黃色調的配合 才使人覺得這樣的片段溫馨或感人 但這樣的片段可以說是在片中的小小休息...請好好珍惜XD 因為這部片嚇人的點實在是很多...可以說是佔了整部片的80%   我很少看到一部鬼片可以這麼愛嚇人真的沒在唬爛... 前半段真的很愛用音效嚇人沒看到影就先被氛圍弄得神經緊張與害怕 然後在那樣的情緒下再來個音效立馬見效... 只能說這部片氛圍營造的很棒會被嚇到有一大半都是氛圍營造的好的功勞 因為對我...

  謊言，有兩種 一種是希望它成真的，另一種是不希望的                                   bymyself   圖片來源：官方粉絲頁   【劇情大綱】  “「彩虹髮藝」店內形形色色的塑膠人頭之中， 驚見老闆娘慘遭割喉。老闆的離奇失蹤、 初戀情人現身、意外曝光的多年殺人懸案， 以及一心想為好友洗清罪名的週刊記者， 交織出一層層蘊藏於人性深處的真相、謊言。 超脫認知框架，平凡的謊言交織著失控的真相： 究竟誰說的才是真的？誰又會把真相說出口？”   「謊言」一向是件極有趣的事，依稀記得曾有人如此說道：「重點不是說了什麼謊，而是為什麼說謊」，當時仍屬年少的我，雖記憶深刻卻不甚明瞭，唯獨經過了些年歲，自己也說了些謊，也發現了別人對自己說過的謊，才明瞭一些當時想不通透的事情。 這部片有一點這種感覺，如果要說懸疑性，其實它未必是比得上《記憶拼圖》如此的扣人心弦如果要說驚悚程度，它自然也比不上史蒂芬金的系列作品。但也許是場景就在台灣高雄，有些時候那種彷彿親身經歷的既視感，在場景的推動下不由地浮上眼前。在觀影時不由得自問：自己會逃嗎？會跟他做出一樣的選擇嗎？當然，這些選擇未必是最有利的，極大多數的情況下只會讓自己陷得越深，但我們卻樂在其中。 劇情並不複雜，畫面的表現上也相當的親民，但人心的走向卻是蹤橫交錯。當然，也跟導演一開始設計了不同的心態拍了兩套畫面有關，這樣的設計與剪輯，成功的讓演員與觀眾有不一樣的感受，帶來了驚喜的感受。整體而言，它其實是一部需要一點耐心的片子，只要能夠看到最後，一定會有不一樣的感受。       Ｐ.Ｓ.目前剩一場放映是在11/8雄影閉幕，還請在高雄的各位不要錯過摟          ...

驪歌唱響、鳳凰花開，六月是大學畢業生展翅翱翔的季節，眾多職場新鮮人紛紛至學校各角落拍照留念，並將一張張笑容滿面的精美照片上傳至社群網站，當時的臉書動態看上去都挺歡樂的呢！與之同期大量佔領版面的，還有相隔十五年後再次由陳宏一導演執導的五月天《擁抱》MV，這支音樂影片以一場大型路跑活動為出發點，影片雖短，卻能讓觀者深刻體會到影像的力量，被走向多元化、自由開放的社會所感動。   其實早在2008年，導演已有關於同性戀議題的作品，正是他的第一部電影《花吃了那女孩》，本片藉由四個女同志的故事發揮了四種愛情的形式：在一起很快樂、不在一起比較快樂、不在一起不快樂、即使在一起也不快樂。陳宏一導演忙於拍攝廣告與MV，較擅長短片製作的他，此次推出《相愛的七種設計》，是繼上一部《消失打看》、睽違三年再登大螢幕與觀眾見面的作品。   //為什麼要一直發明新的東西？衣服穿一季就不流行，手機用了一年就要換新一代。 最高的摩天大樓一下子就被超越了，變成第二。舊的東西一直被剷除，被終結，被淘汰。 連愛情跟喝豆漿，霸子想念舊一下都很困難。//   《相愛的七種設計》一開場就提到台北市作為2016年的世界設計之都，並透過動畫效果建構出台北市的天際線。俯瞰市容並無感觸，即使有高聳的101大樓矗立一旁，也感受不到如西方城市那般華麗。台北101是城市規劃在新自由主義之下的代表，更是最具相徵性的符號，可這棟建築物好像重看不重用，空有外觀，無法帶給居民生活上的便利，唯一的功能僅有「觀賞」。   對平凡人而言，都市裡的每一條街道、每一組斑馬線、每一家在巷子轉角的豆漿店，也許才是最貼切日常的場域，但隨著文明進化發展的建設步伐，許多傳統的、舊式的、具歷史價值的住宅和公寓漸漸面臨被拆除的境況，取而代之的是一棟棟新型摩天大廈。電影中一幕，主角看見熟悉的店家在一夜之間被迫搬離，心裡滿是惆悵，希望進入...

    　　初次看《想飛》預告片時，身為空軍的張家豪（張睿家飾演）和羅教官（庹宗華飾演）的經典對手戲其實讓我很困惑。　　一開始很像一個茫然又叛逆的學生在接受師長訓話，賭氣的說出：「反正我從來也不知道為什麼要飛。」之後，中間不知道發生了什麼事情讓他內心轉折，他聲嘶力竭哭喊著「我想飛！！！」　　很像發自內心、又很像受著什麼委屈壓抑自己講出來的精神喊話。　　然後我想問他，所以你為什麼想飛？　　看完電影，打著夢想、追夢、熱血、勵志的旗號，但說真的我的感受沒有那麼深刻。　　是不是就像許多女生不懂得男生看到機器人就熱血沸騰的心理，那種對於想開飛機在空中飛的渴望，我也沒辦法那麼感同身受？　　但連魯夫高舉雙手喊著「我要成為海賊王！！！」這種莫名其妙的夢想我都可以感動得一把眼淚一把鼻涕了，所以問題應該不出在夢想的內容，而是鋪陳追尋夢想背後的深度。　　深度不夠，或者說表現的張力不足、情緒的渲染力不足，他勾不起我心中的感動。　　但我不會說內容太少，相反的，我看得出來導演李崗想表達的東西、想說的故事非常非常多，但或許也是這種大雜燴的方式，加上演員演技不夠的關係，每個情感都帶到一點淺淺的表面，最後反而分散了情感本身的力道，無法聚焦。主軸：夢想（想飛）與愛情故事　　探討夢想，張家豪的夢想是想成為飛行員嗎？　　電影一開始他就已經是空軍軍校的學生了，所接受的一切軍人與飛行訓練好像都是種責任、功課、考試，我看不到他開心或滿懷熱情的一面，但他很認真的準備與應付眼前該做的事情，就像是班上那些總是很認真聽老師講課、畫重點、準備考試的好學生，但你私下和他聊起數學或文學，他好像也沒有閃閃發光的眼神。　　反而在追尋愛情上頭才展現出他熱情的一面，對謝欣怡（許瑋甯飾演）一見鍾情，展開熱烈追求，每個禮拜五放假都跑到謝欣怡面前對她示愛說：「我喜歡妳」，靠著把妹超人的高招傳授，使出【制約】這個心機老梗，最後終於讓欣怡敞開心房。　...