劇本的改編，豈只是「新瓶裝舊奶」般的單純?尤其是一部已被翻拍無數次的經典小說，再次的改編只會越來越難以跳脫框架，既要保留小說的雋永滋味，又必須能不落窠臼的令人耳目一新，恐怕也跟挑戰金氏世界紀錄一樣的困難了吧?   正如演繹曲(Paraphrase)的概念，保留原曲的輪廓，將旋律曲調做解述性的重整，李斯特就曾將歌劇詠嘆調的主題，用不同的形式重新表現原有的旋律，再以「幻想曲」(fantasy)、「演釋曲」、「回憶」(reminiscences)命名，在樂曲中不斷加入絢爛的變奏，使用大量繁複艱澀的技巧，充分表現出鋼琴音色的豐富性，成為一首獨立的藝術品。這是鋼琴獨有的聲響行為，是其他演奏形式所無可取代的美感。   而《小婦人》這早已被公認為膾炙人口的文本，必定要能用獨特的影像語言重新詮釋，才能展現「老片新作」的說服力。因此，導演葛莉塔•潔薇(GretaGerwig)採用後設敘事法，巧妙並置發生在七年前後的不同時空，時間順序有別於小說版的鋪陳，也不同於其他影視版本的演繹方式，八條故事線被葛莉塔梳理的有條不紊，把原本露易•奧爾科特(LouisaMayAlcott)的半自傳小說，依照情...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「學會寬恕放下，莫要含忿到日落。」---母親 「我也許不會都是對的，但我從來沒錯過!」----姑媽 「女人有自主思考能力、有天賦也有美貌，有靈魂也有感情，可以獨立走自己的路，愛情，不該是女人的全部!」---二女兒喬‧馬區(JoMarch)  「即使我的夢想與你不同，並不代表它們就不重要!」---大女兒梅格‧馬區(MegMarch) 「你總是注意到我的缺失，卻看不見我的好。」---三女兒愛咪‧馬區(AmyMarch) 「如果不會打擾到任何人，我很願意來此散播美好。」----小女兒貝絲‧馬區(BethMarch)   19世紀南北戰爭期間，美國新英格蘭地區鄉野有馬區一家七口，過著安貧樂道的生活，早已過了徵兵年齡的父親，還是遠赴戰場從軍，擔任隨隊牧師在前線為解放黑奴而戰，慈母與奶媽辛苦照料著四位個性迥異的姐妹，共同經歷著一段段悲歡離合的成長歲月，一家人母女姐妹情深，承受了生離死別的喜怒哀樂，勇敢活出女人不同的美麗新世界!     ...

   (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   一名身染重病，窮途末路的單親媽媽，摯愛的女兒卻突然遭到歹徒誘騙綁架， 她必須在24小時之內，設法籌到3萬5千歐元的贖金，才能救回女兒的一命， 她辛苦向銀行抵押房產借款，卻在關鍵的時刻，遇上蒙面劫匪衝進銀行搶劫， 原本沒人知道銀行內發生搶案，但突然幾聲槍響，銀行外警察慘遭劫匪射殺， 隨即引來警察、狙擊手、談判專家架設起封鎖線，民眾圍觀與媒體競相報導；   行裡行外一男一女兩名搶匪、四女三男七名人質，與兩名談判專家開始對峙， 劫匪、銀行經理、貸款顧問、銀行行員、警衛與客人心中各有盤算各懷鬼胎， 單親媽媽臨危不亂，冷靜盤算步步為營，她會如何逆轉情勢，取得贖金救女? 一場多方角力逞兇鬥智，爾虞我詐分秒必爭的談判劇烈拉扯，誰會笑到最後? 運籌帷幄裡應外合，移花接木偷龍轉鳳，偷天換日豬羊變色，加害與受害者， 瘋狂失控與冷靜自持的交鋒，讓人出乎意料之外的結局，誰會是最後的贏家?     喜歡看推理燒腦片的影迷有福了!2019年6月即將在台...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   「世界上最遙遠的距離，是你站在我面前，我卻給不了你一個愛的擁抱…」   兩位因罹患「囊腫性纖維化」(Cysticfibrosis)，時刻活在死神威脅的陰影下，住院治療等候換肺的青少年男女， 兩人從一開始互看不順眼，到因相處漸生情愫互有好感，卻又因為怕相互交叉感染，必須保持一定距離無法近身擁抱， 隨著戀情漸熾，兩人幾次違反醫囑禁令暗中約會，甚至攜手溜出醫院出遊，只是這樣的行為已嚴重危及他們的生命， 這對同病相憐生死與共，卻無法相觸的戀人，將會有著怎樣的命運等著他們呢?   將於2019年3月29日在台上映，今春最浪漫的美國愛情電影《愛上觸不到的你》(FiveFeetApart)，電影改編自美國女作家拉克爾‧李賓科特(RachaelLippincott)創作的同名青少年暢銷小說，由8年級集製片、導演、演員等多重身分於一身的全能型美國導演賈斯汀‧巴爾多尼(JustinBadldoni)執導，《分裂》新生代「美國甜心」海莉‧盧‧理查森(HaleyL...

　　30年前導演約翰麥提南（JohnMcTiernan）利用大樓密閉空間，設計出充滿新鮮感的驚悚動作電影《終極警探》。30年後編導勞森馬修托波（RawsonMarshallThurber）再次利用高樓大廈說故事。只是有了珠玉在前，勞森馬修托波似乎也只能利用巨石強森的銀幕魅力當作電影的主要賣點而已。     　　我們就結構來看，《終極警探》裡的中富大廈跟《摩天大樓》的明珠塔都是亞洲人設計的。布魯斯威利（BruceWillis）飾演的約翰麥克連（JohnMcClane）是紐約警探，巨石強森（DwayneJohnson）飾演的威爾索耶（WillSawyer）則是FBI人質救援小隊因傷退役的隊員，兩部都是美國人想在大樓裡拯救自己的家人，基本的劇情結構完全相同。 　　然而《終極警探》和《摩天大樓》畢竟相隔了30年，社會環境與時代氛圍已經全然不同了，同樣的空瓶子如果裝了同樣的酒就缺乏了新鮮感。因此勞森馬修托波把地點設定在香港，再將新時代的新科技元素融入在明珠塔裡。同時為了不讓巨石強森過度英雄化，勞森馬修托波讓巨石強森有了殘疾。只是讓巨石強森多了義肢，反而讓這支義肢變成巨石強森在往後劇情裡使用的特殊武器，反而本末倒置的加強了巨石強森在電影裡的英雄形象。如果要說有所突破之處，大概只有妮芙坎貝爾（NeveCampbell）有不少表現女性智慧、勇敢與身手之處罷了。     　　《摩天大樓》最特別的設計之一是雙反派，一位是羅蘭慕勒（RolandMøller），另一位是昆凌。羅蘭慕勒負責在大樓裡製造火災及搶奪資料，同時還要對付前來拯救妻小的巨石強森，戲份相對吃重。昆凌則是一出場就充滿強大的反派氣場，每一個眼神與表情都散發酷勁與狠勁的魅力，但是這應當歸功於一身有形的妝髮幫的大忙，而非昆凌演技表現優異。因為勞森馬修托波實際上並沒有給昆凌太多的表演機會，在地面組的昆凌只負責對付...

1.前言   自看過《鬼店》這部小說改編的恐怖片，打從心底佩服史丹利·庫柏力克，運用演員、配樂與背景等元素，所結合出的畫面與劇情發展，可引起觀眾有心注意放在電影的任何細節。即便是一顆球，照樣能在電影角色身上，暗藏一察覺而感到驚人的事實。有意思的點在於，影響往後看任何影視作品，養成劇中有否留下線索，供予觀眾自行解讀的啟發點。   接著，得知華納兄弟，為庫柏力克執導的《2001：太空漫遊》，紀念首映五十周年，要在國內威秀戲院，指定幾天的某時間點，作為當天唯一放映場次，並挑選版本是4K數位修復版，而迫不期待開放訂票那天的到來。   終於，買到6月23日那場的一對票券，約好對電影有愛的朋友，享受這部電影帶來的任何效應。在看完後，更加崇拜庫柏力克，又和朋友通通從頭到尾，給震撼得不要不要。   於是，從片中任何人事物，拿來做深入的剖析，而提醒想看而不願劇透的，建議找時間補完這部片，再回頭閱讀此文章，會比較有幫助，謝謝!   2.開場作用何在?   開場一片伸手不見五指的漆黑畫面，搭配一段詭異的4分半演奏樂，無疑如《鬼店》那樣，在心中醞釀出，潛入電影營造的氛圍中，慢慢體會的滋味。只是，和《鬼店》不同的點在於，沒隨音樂步調，藉運鏡漸漸地往前移動，而是維持同樣畫面，試圖帶領觀眾在進入正式劇情前，培養出期待與耐心，甚至是得凝聚精神而來的觀察力。   輪到《查拉圖斯特拉如是說》(後面簡稱《查》曲)首度登場，當下情緒激動到，想當場開口大聲呼喊一番，卻礙於有其他觀眾在看，只好壓制下來，以免引來麻煩。不過，就在用鼓聲呈現太陽往上升的步調時，被壓制的情緒，好比《北斗神拳》主角拳四郎發功時的上衣，迅速地爆發，而讓我感動到差點要流下二行眼淚。   3.開端無對白場景重點­-進步   第一幕「人類的誕生」沒出現半句台詞，即便有講話聲，也無法領悟對話內容。或許在懷疑這幕有人類...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   由曾以「少女離家日記」(Mustang，2015)問鼎奧斯卡最佳外語片，在國際影壇上備受期待，土耳其裔法國的新生代女導演丹妮絲‧坎澤‧艾胡芬(DenizGamzeErguven)執導，預定2018年6月1日在台上映的電影「暴動之城」(Kings)，奧斯卡影后荷莉‧貝瑞(HalleBerry)與007一戰成名的丹尼爾‧克雷格(DanielCraig)領銜主演。   電影的時空背景，取材自1992年發生在美國加州洛杉磯，因種族岐視，引發的全城暴動事件(1992LosAngelesriots)，導演藉由一個家庭中不同組成份子，面對與經歷該事件先後的喜怒哀樂與人生起落，交錯電影中穿插當年(1992年)的新聞報導畫面，打造出一種兼具紀錄片與黑色喜劇商業片的奇妙氛圍，片中融合了街頭暴亂、人性寫實與反諷的社會意識流的元素，讓人在觀影過程中氛圍   該事件起因於三位歐洲裔白人警察和一位拉丁裔白人警察，毆打涉及交通違規事件的黑人「羅德尼金」，卻在該年4月29日，由當地陪審團，宣判這四位被控「使用過當武力」的警察無罪釋放，導致上千名對此判決不滿的非裔與拉丁裔民眾上街抗議，最終引發一連串街頭暴動，更進一步波及到包括亞裔(特別是居於城中的韓裔)在內的各社群，根據事後統計，整起暴動造成各方約10億美元的財產損失，並有約53人在暴動中死亡，數千人受輕重傷，成了震驚全球的警民種族歧視的街頭暴亂事件。   「暴動之城」(Kings)中文預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=n_s7R8xl0YY&t=9s    一位充滿愛心、堅強善良的單親媽媽蜜莉(由荷莉‧貝瑞HalleBerry飾演)，收留了八位無家可歸的孩...

   以真人經歷為基礎的作品，由於因為取材自實際生活，往往會在其真實性上吸引到閱聽觀眾。特別在這些真人經歷的獨特性與勵志性越高，越能展現出效果。舉例而言，從天生罹患海豹肢症而無四肢的力克．胡哲（NickVujicic）、患有慢發性肌萎縮性脊髓側索硬化症的史蒂芬．霍金（StephenHawking），或者是因先天性四肢切斷症聞名的乙武洋匡，不僅是大眾耳熟能詳的名人，其傳記與故事等作品更是被用來視為人生戰場上的精神典範。    《我發瘋的那段日子》（BrainonFire:MyMonthofMadness）也是取自於真人真事的作品。由任職《紐約郵報》的蘇珊娜．卡哈蘭（SusannahCahalan）親筆描繪罹患「抗NMDA受體自體免疫腦炎」的經歷，於2012年出版成冊（繁體中文版由行路出版社於2015年發行），電影則在2016年於美國、加拿大等地上映。     本作原以書寫方式呈現，獲得美國2012年「美好人生書獎」與《紐約時報》自傳類暢銷榜冠軍，並受到眾多好評，如美國全國公共廣播電台便稱讚作者為「天生才華型的散文體作者」（anaturallytalentedprosestylist）。在書中主要由三章所構成，描述發病前情形的「瘋狂」、診療時狀態的「時鐘」與復健時情況的「追憶似水年華」。作者以其同時身為記者與患者的身份上，刻劃近年來才發現的抗NMDA受體自體免疫腦炎疾病，以及用淺白方式描寫相關醫學領域上的症狀與知識，運用並呈現就醫時相關影音或紀錄文獻等，也都使此書更添可觀之處。    相較於書籍，或許是為避免在有限時間內不必要的繁冗，電影版《我發瘋的那段日子》大幅度刪減許多內容與情節。如書本版主要以前述提及的三章為結構，電影版的部分主要的心力則放置在前兩章，關於復健後的部分則輕輕帶過。此外，原本書本版尚有許多人物，電影版則刪除去作者與兩位弟弟的互動與情節，也刪除了如書本中...

「現在的你或許感到悲傷、痛苦，但請別刻意抹煞它，也不要忘記同時去感受這份關係帶給你的喜悅。」——引用自電影台詞 故事講述一名從美國助教被Oliver教授邀請到義大利的家進行研究，卻意外與其兒子Elio相戀，開始一段短暫卻銘心的愛情。   逕自開始的炎炎夏日   義大利北部安靜的小村落、某一年炙熱的夏天，Oliver從綠色的轎車走下，Elio就在窗戶邊看著，不太確定這個人的現在與過去，Oliver被安排睡在Elio的舊房間，透過廁所和Elio的新房間相連，Oliver因為長途跋涉累壞了，不由分說的「碰！」一聲倒在床上呼呼大睡，當時的他們不知道，這一聲響亮卻短暫的轟鳴將會像他們對彼此的愛，在心上開一個難以癒合的傷。   他們在這裡迷失、自我懷疑，最終發現了對方走在一起，就算他們知道這份關係會隨著Oliver的離開無疾而終，可那逕自開始的愛戀，怎能抵抗、又怎能拒絕。在Oliver離開前他們獨自到另個城鎮旅行，他們在山上瘋狂奔跑喊叫、在午夜的廣場賣力擺臀跳舞。 那是對這份愛最後的，用盡全力的聲嘶力竭，那是沒有人聽得到的呼喊，將會隨風消逝在世界上的曾經存在，最殘酷的是這卻是會一直留在腦海裡，像是缺少什麼而永遠無法完成的拼圖、心碎的依據。     「以你的名字呼喚我，我也用我的名字呼喚你」"Callmebyyourname,andIcallyoumine."   電影裡最讓人驚喜的一場戲是Elio和他父親的對談，此時父親說的每一句話不只是為Elio，更像是為所有的同志朋友與現正遇到這種痛苦的人而說——「不要壓抑自己的感受，久了之後你會變成沒感覺的人」、「記住，你的身體和心靈都只會活過一回」，以及引言提到的「現在的你或許感到悲傷、痛苦，但請別刻意抹煞它，也不要忘記...

不愧是imdb8.4神片，今年第一部金馬就好看到想要大叫，慵懶的義大利夏日小鎮，情竇初開的17歲，TimotheeChalamet把迷惘又大膽的少年演到完美，明明是偶像劇八股劇情，卻被虐到心甘情願。   CallmebyyournameandI'llcallyoubymine. 到底怎麼寫出這麼肉麻的台詞？在電影裡卻又清新自然得充滿細節，相約午夜陽台的紙條、肩膀肢體接觸的暗示、互相宣示女友、腳踏車才能到達的秘密基地、父母的默默關心、不說一句的送別、Later、還有那顆桃子。 聞天祥老師把本片進退之間的小題大作，有一番精準的詮釋，節錄原文如下： 那股欲迎還拒、彼此試探的細膩情態，幾乎是「小題大作」的完美示範。透過影像，盧卡格達戈尼諾（LucaGuadagnino）把生活裡看似再微小不過的細節都化為彼此的試探。一旦確認，那傾瀉而出的濃情蜜意，又讓每場戲自然而然地愈變愈長，宛如主人翁不捨分離的心境一般。儘管唯美浪漫是最常落在本片的形容詞，但清純倒不見得非不食人間煙火，在「守」與「離」、「射」與「嘗」的心理與行動上，片中進退都是學問。當曉得劇本出自《墨利斯的情人》（Maurice,1987）編導詹姆斯艾佛利（JamesIvory）之手，影迷之間可能又要激起一陣「原來如此」的漣漪迴盪。都30年了，同志電影走到這個地步，人心呢？ 這種拿捏真的進退都是學問，多一分則重鹹，少一分則搔不到癢處。導演LucaGuadagnino在紐約電影節被觀眾問起：為什麼沒有gaysexscene在電影中？導演的回答讓人再次肯定他的決定：“Ithinkthattheirloveisinallthings,sowhenwegazetowardsthewindowandweseethetrees,thereisasenseofwitnessingthat.Irefusewithstrong...

金士曼的總部遭受到敵人的摧毀，而世界再次陷入危機之際，他們竟然循線發現到他們另一個在美國的結盟特務組織「仕特曼」(Statesman)，而這個同盟組織遠在金士曼草創時就同時成立。全新的旅程將考驗著新一代兩派特務的合作默契及體能極限，這兩方菁英組織也將緊密的結合以擊潰殘暴無情的邪惡勢力，並維護世界秩序，而這樣的任務也似乎讓伊格西越來越得心應手了…這次要介紹的是由馬修范恩再次執導的《金牌特務：機密對決》。 由於《金牌特務》極具風格化的動作剪接和充滿惡趣味的視覺效果所帶來的空前成功，這次的續作《金牌特務：機密對決》也讓導演馬修范恩打破自己以往的慣例首次執導續集電影。相較於第一集在各方面宛如平地一聲雷的顛覆和突破，《金牌特務：機密對決》中依然不乏讓人目眩神迷的動作橋段和風格強烈的視覺創意，但在人物塑造和議題操作上卻過於雜亂，讓電影顯得不如第一集動人和有力。 在續作《金牌特務：機密對決》中，無論是前段的飛車追逐，中段的威士忌無雙和後段的罌粟園大亂鬥都展現了和《金牌特務》一樣的強烈風格，牛仔和套索的設計也洋溢著濃濃的美國風情。其中夾雜著絞肉機，酒吧爆笑復刻版「禮儀成就不凡的人」以及艾爾頓強、柯林佛斯兩老大戰機械狗的橋段更讓整部電影充滿娛樂性。但當整部電影過於歡樂的同時，雖然高品質的動作戲並不會令人不耐，但就少了特務片那種千鈞一髮、命懸一線的刺激感覺。對比伊格西從「不夠成熟」成長成一個「穩重成熟」特務的劇情主軸，整部片在劇情上更是少了一個關鍵性的突破口。 而在反派角色的刻劃上，不得不說在絞肉機和恐怖沙龍的加持下，茱莉安摩爾確實在不多的篇幅中詮釋出一個崩壞版的美國甜心，其中全國廣播的片段更是十足經典。透過動不動就把人家炸個稀巴爛的超強實力，電影還是有讓金士曼陷入危機之中，但最後的收尾卻過於草率。「超強機械手」被莫名反制，狡猾的茱莉安摩爾空有全球無人機卻沒有保命壓箱寶，威士...

  《金牌特務：機密對決》是導演馬修范恩破例執導的第一部續集作品，在2015年電影《金牌特務》給我們看到特務題材有那麼多有趣元素，像是原創的世界觀、誇張動作場面、低級黑色幽默或是致敬（嘲諷）007的華麗高科技裝備，都讓觀眾對今年的第二集充滿期待。不過就目前看來，《金牌特務：機密對決》想延續舊有IP講出一個全新故事的作法好像不是這麼成功，不但角色個性和關係凌亂、劇情也較為鬆散，唯二剩下的大概就是大尺度幽默風格和比起第一集更加進化動作場面。   在《金牌特務》之後，伊格西不但成為一位更加成熟的紳士特務，還與瑞典公主過著幸福的生活，不過快樂時光馬上就在一次導致金士曼組織情報被駭的任務後結束，分散各地的金士曼被販毒集團「黃金圈」的飛彈炸毀，而唯二生還的伊格西和梅林決定啟動金士曼末日程序，找到隱藏於美國的「仕特曼」尋求幫助。     而本片最容易抓到觀眾目光的，毫無疑問是那在導演行雲流水旋轉運鏡和配上鄉村音樂下呈現出的華麗動作場面，先是開場倫敦街頭的計程車大戰，一路從店門口打到車內又打到車外；還有從英國酒館換到美國酒吧，重現《金牌特務》中哈利在酒館拿著雨傘一句霸氣的鎖門「禮儀成就不凡」；甚至是新角色威士忌拿著兩把左輪跟一條鞭子在雪地上單挑大量敵人的爽快打鬥場面，也讓我想到第一集經典的教堂混戰，是《金牌特務：機密對決》最成功的地方。   儘管有著精彩動作戲，還是沒辦法掩蓋《金牌特務：機密對決》的缺點：角色和劇情。這次請來荷莉貝瑞、傑夫布里吉、佩德羅帕斯卡等幾位厲害演員來扮演仕特曼裡中心人物，原本期望看到英國紳士與美國牛仔能擦出怎樣的火花，結果不但戲份偏少，連角色都非常扁平，看到最後觀眾最了解的居然是薑汁很想轉為外勤探員跟查尼塔圖跳舞超級好笑而已。不只如此，連上集塑造成功的主角伊格西也變得像個無頭蒼蠅，感受不太到有為了普世大眾著想的紳士精神，不過和公主感情線沒有深...

                                    (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   七夕情人節剛過，愛情電影依然一部接一部上映，即將於2017年9月15日在台上映的愛情輕喜劇情電影「愛情齡距離」(HomeAgain)，由「高年級實習生」票房名導南茜‧梅爾斯(NancyMeyers)監製，演員出身的女兒荷莉‧梅爾斯‧舒耶(HallieMeyers-Shyer)這次身兼導演與編劇，「金法尤物」「為你鍾情」奧斯卡、金球獎雙料影后瑞絲‧薇斯朋(ReeseWitherspoon)、金球獎、艾美獎雙料資深影后甘蒂絲‧柏根(CandiceBergen)、系列影帝麥可‧辛(MichaelSheen)與新生代男星皮可‧亞歷山大(PicaAlexsander)、JonRudnitsky、NatWolff、LolaFlanery與EdenGraceRedfield共同領銜演出。   本片監製「高年級實習生」票房名導南茜‧梅爾斯(NancyMeyers)，與導演女兒荷莉‧梅爾斯‧舒耶(HallieMeyers-Shyer)母女連袂出席首映。 全片從探討女大男小的愛情，衍生到割不斷理還亂的家庭親情，以幽默詼諧的手法，探討現代職場女性，面對愛情、婚姻、親情教養與工作多重角色下的壓力、情感出口與最後的抉擇，是一部標準的寓教於樂的電影，讓人在笑完之餘，也會靜下心省思自己真實生活。   「愛情齡距離」(HomeAgain)電影預告，影片引用自https://www.youtube.com/watch?v=3H8SIjqFdQY       艾莉絲（AliceKinney，由瑞絲‧薇斯朋ReeseWitherspoon飾演）是兩個孩...

  “YournameisBaby.B-A-B-Ybaby?”看完散步都在哼這句阿～   《玩命再劫》可以說是今年最酷電影之一，作為艾德格·萊特新片，他是一部時尚的音樂犯罪電影，雖然有些許流血場面，但不會像導演之前《血腥冰淇淋三部曲》這麼超過，主要還是聚焦在由《生命中的美好缺憾》AnselElgor飾演的男主角爽到不行飆車場面和犯案後心境描寫，配上清楚反映出當時電影情節的配樂，讓我非常享受這兩個小時搶劫尬車之旅。   本片講述一位天真的年輕車手「寶貝」，喜歡音樂無時無刻都戴著墨鏡和耳機，因為債務問題而跟著博士所帶領的犯罪集團到處搶銀行。直到某天寶貝在餐館中遇到一位女服務生黛博拉後兩人馬上陷入戀愛，因此要退出犯罪集團，不過馬上就遇到博士的阻撓而被迫繼續行搶，而劇情就主角在老闆威脅和自由愛情兩者中的抉擇下展開。     《玩命再劫》是個不但節奏強烈，而且情感深刻的故事，他有著生動的角色、幽默的細節和流暢的場面調度，講的是一位能夠讓人喜愛的主角寶貝要如何逃離犯罪、束縛和追求自由。就像我們之前看過類似的電影，寶貝是一個飽受耳鳴困擾的小酷哥，他不善與其他人互動，只透過他從不離身IPOD中音樂來與這個世界交流，使用錄音帶和混音機記錄著自己日常生活，而在電影中許多橋段都能看出寶貝對音樂的堅持，像是在搶劫行動開始時一定要把一首歌從頭播放，到搶案結束後驚險的飛車逃亡，寶貝甩尾時拉起手煞車和換檔的聲音也要與歌曲節奏重音一致。或許大家也都有類似經驗，在慢跑時聽著音樂，你的腳步可能會隨著音樂的節奏移動，周圍的行人景物似乎也會漸漸跟音樂淪為一體，《玩命再劫》就是這種感覺，只是把跑步變成飆車罷了。   但就我看來，寶貝時常戴著耳機並不單單只為了蓋掉那惱人的耳鳴，從電影不只一次帶到他年幼時的車禍畫面，還有他在搶劫途中不忍心傷害無辜民眾的舉動都能看出，音樂讓寶貝暫時地逃避了現實...

Okja這部Netflix原創電影光是在製作和演出的人員就足夠讓大家有高度的期待，導演是來自韓國的奉俊昊，他曾經執導的非常母親、SnowPiercer都是非常厲害的電影，演員部分則有TildaSwinton、JakeGyllenhaal、PaulDano、PaulDano、LilyCollins等等，眾多知名演員齊聚一堂絕對值得一看。   故事從TildaSwinton飾演的LucyMirando接管家族企業後的一場就職演說開始，她宣布公司發現了一種新品種的豬，這種豬成長的過程中對大自然造成的影響最少、需要最少的飼料、產生最少的排泄物，Mirando企業也以全自然、非脅迫的方式培育了26隻這種超豬要分發給世界上26位酪農以不同的方式飼養，10年後進行超豬大賽，藉由超豬改善糧食危機。韓國童星安瑞賢飾演的美子四歲開始就跟爺爺收到的小超豬一起生活，幫她取名為Okja，十年過去，Mirando企業開始巡迴世界探訪26位酪農，讓JakeGyllenhaal飾演的生物專家JohnnyWilcox博士來判定誰可以贏得超豬大賽。   開頭美子和Okja在山林間的日常生活是我最喜歡的一個段落，美子餵水果給Okja吃、Okja跳入湖中讓美子抓到了晚餐吃的魚，一人一豬的情感在這個部分展現的最為強烈。美子小時父母就過世了，與爺爺和Okja相依為命，對於美子來說Okja已經是一起生活多年的家人，也是精神寄託的一部份，爺爺後來只好騙她已經花錢把Okja買下來。回家路上美子差點跌落山谷，好在Okja踩住美子身上的繩子，更顯現出Okja具備的情感已經超越了一般動物的水平。   JohnnyWilcox博士的來訪將Okja帶離她，也徹底打亂了美子的生活。JakeGyllenhaal近期主演的電影劇情都較為嚴肅，在本片當中罕見地飾演一位喜感十足的角色，一開始還完全認不出來，這種造型和講話滑稽的...

  　　執導短片及電視劇出身的葛斯戴維斯（GarthDavis），轉戰電影圈後的首部作品便入圍包括奧斯卡最佳影片在內，共六項大獎的亮眼表現。GarthDavis該如何講述一段尋根之旅的故事，以及如何提升電影的情感溫度，是我最關心的部分。     　　GarthDavis在敘事上採用了幾項關鍵事物進行推動文本的催化劑，一是交通。小童星桑尼帕瓦（SunnyPawar）飾演的薩魯（Saroo）在一輛不靠站的火車上睡著，因此從印度的坎德瓦（Khandwa）被載往離家一千六百公里外的加爾各答（Calcutta），這輛火車將Saroo載往遙遠的陌生城市。原本說印度語的他，一夕間身處在說著孟加拉語的異鄉，言語不通，離家千里的Saroo，唯一辨別回家路途的方式，只有載往他來到Calcutta的鐵路。這條鐵路貫穿了整部電影，是指引Saroo找尋家鄉及家人的重要線索，鐵路串起整部電影的故事主線，讓鐵路在電影裡成為鄉愁的代名詞。     　　其二，在Saroo的母親是石頭搬運工。在電影每一場Saroo和母親的畫面裡，母親對Saroo的愛無庸置疑。她把Saroo和古杜（Guddu）帶回家的牛奶分給所有的孩子，自己一滴未入口。Saroo替母親搬運石頭時，母親體諒Saroo年幼，要他搬較小的石頭，同時不斷誇獎他是「乖孩子」，這段回憶也成為Saroo日後以小石子抒發思念母親的情感出口，因此母親的職業及石頭，便成為Saroo和母親之間的重要情感連結，由此也可知Saroo不以母親的職業為恥，比起記得母親的名字，母親以勞力養育孩子們的愛，反而更值得銘記。     　　當Saroo拿著西瓜被機車衝撞而受傷，母親不是責怪Saroo的魯莽，而是責怪身為哥哥的Guddu沒有照顧好弟弟。這場戲不只雕塑母親對Saroo的溺愛，更重要的是額頭上的那道傷，反而成為二十五年後，母親認子的重要情感...

部落格：http://moviemoney.pixnet.net/blog/post/396555406   3D技術的出現象徵著電影正式從平面進入立體時代，而在這幾年3D電影開始廣泛流行，不少導演相繼推出3D版本電影，基本上有進電影院欣賞3D電影的觀眾都會知道，3D與2D的差異性極為明顯，觀影上的樂趣當然就會提升不少，但相對對眼球帶來的負荷也稍重，畢竟如果過去眼球感受度是1，那3D或許就是2、3，直接給予眼球至少一倍上的負擔，於是當年《阿凡達》上映時，陸續傳出不少民眾看完電影後不適就醫，主因多半是眼壓升高、罹患急性青光眼。或許可以藉此推論，人體（眼球）跟不上影像技術的進步，眼球能捕捉到的有限，你可能可以一天看兩三部2D電影，可卻難以接受一天看兩三部3D電影（至少我無法）。 李安此次採用「每秒120格、3D立體影像、4K畫質」拍攝與放映技術推出新作《比利‧林恩的中場戰事》，講在電影之前，先來讓大家認識何謂李安口中的「未來3D」，有在注意的朋友應該都知道，未來3D僅有京站威秀獨家播映，票價當然也是嚇嚇叫，而在購票大廳有貼心的放上看板做詳細解釋，那我這裡還是打出來給大家看，「每秒120格」是指過去電影是以每秒24格的播放速度播映，而未來3D則是以更為「流暢且平滑連續」的每秒120格速度播映，而在此版的畫面解析度可達4096×2160（也就是4K畫質），是目前為止最高的畫質，能直接給予觀眾最為飽滿的視覺感受。 此外，京站為了配合《比利‧林恩的中場戰事》的播映，添購了新的光學設備與雷射投影機，主因是李安對放映亮度非常講究，他希望放映亮度要到28fL（英呎朗伯、亮度單位，過去電影約莫2.5～4.5fL）。綜合以上所有，就是李安想讓觀眾感受比3D還要來得更為「逼真、具臨場感」的視覺衝擊。簡而言之，你就將未來3D版本視為電影畫面的全面翻新即可，既然是全面翻新，票價上調升是八百...

  平心而論，一部電影成不成功，關鍵在於能不能讓觀眾投入劇情、有所共鳴，甚至自我投射出個人經驗，若能，常會產生不錯的評價，這些理當都得歸功於優異的故事；然而，還有關於技術的學門，時下盛行已久的3D（3Dimensions）視覺饗宴、趨近真實、彷彿置身其中的IMAX（ImageMAXimum）、或者是企圖打破銀幕內外界限，以體驗片中各種動態效果的4DX等，無疑都讓「電影」本身有了不同風貌，儘管這些與時俱進的附加價值見仁見智，卻是未來勢不可擋的一大趨勢。 演變至此，尚有主打第一人稱（Firstperson）視角的電影，看不見主角本人，宛如要觀眾身歷其境擔綱演出，眼前所及全都朝你而來，打響這股風潮的正是《超狂亨利》，憑藉第一部全主觀電影的封號，不論噱頭多寡、技巧成熟與否等，確實話題性十足。   在實驗室醒來，你突然發現自己喪失記憶與說話能力，眼前的美豔白袍女科學家，自稱是你老婆，還說你名叫「亨利」，來不及消化一切，你的冒險就要開始展開。《超狂亨利》就是以「你」為起點，狂妄地要「你」在24小時內，用超乎凡人的力量大開殺戒！ 以為只是野心勃勃的超能力者意圖坐擁生化軍隊、統一世界，輔以衝鋒陷陣救愛妻，這類老掉牙的劇情？實則是要觀眾徹底感受驚險刺激的救援過程，待你選坐一間熱愛的戲院，用自己的視角，就可以與劇中人物在城市瘋狂跑酷、在公路急速狂飆，而不耗費你一滴汗、一滴血（但得看片中主角噴血飆汗），就能將敵人開腸破肚、爆頭炸腦，恰似電玩類型中的FPS（First-personshooter，第一人稱射擊遊戲）模式，奇異狂想富含電玩語言，場場十足逼真的生存戰，便是《超狂亨利》最大的看點。   作為俄羅斯導演伊利亞奈舒勒（IlyaNaishulle）的首部長片，《超狂亨利》並非是首次以此不可思議的視覺效果技驚四座，早在奈舒勒推出此一處女作前，就是地下龐克樂團「咬手肘」（...

  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」，喜歡我的電影文，請幫忙至我的FB粉絲頁「SJKen的浮光掠影」按讚，謝謝。)        昨晚觀賞這部特別選在母親節前夕，2016年5月6日上映的電影「幸福百分百」(Mother’sDay)是一部非常應景的電影，由《情人節快樂》《麻雀變鳳凰》名導蓋瑞‧馬歇爾(GaryMarshall)執導，除了是與鳳凰女茱莉亞‧羅勃茲(JuliaRoberts)四度攜手合作外，本片還集結了珍妮佛‧安妮絲頓(JenniferAniston)與凱特‧哈德森(KateHudson)等一線女星，與傑森‧蘇戴西斯(JasonSudeikis)領銜主演。     共同詮釋四個不同家庭夫妻與親子之間的愛與溝通之間的家庭問題，從過份呵護管控，到刻意逃避疏離，再到親子被迫分離多年後相認，戀愛到婚姻期望與現實之間的落差，種種因愛恨生滅的親情起落。 在名導與大明星的詮釋下，一齣讓觀眾時而歡笑，時而感動，充滿親情與愛情的溫馨浪漫喜劇，片中觸及了準媽媽、單親媽媽、繼母、同志媽媽、疏遠的媽媽、失聯的媽媽等多樣的母親，與子女之間的愛的輾轉。   「幸福百分百」(Mother'sDay)中文版預告，影片引用自 https://www.youtube.com/watch?v=-wqZ9P43vJ0   少根筋的單親媽咪珊蒂(Sandy，由珍妮佛‧安妮斯頓JenniferAniston飾演)，獨力撫養兩個兒子，總期盼著與前夫破鏡重圓，沒想到他卻娶了一個20歲的小蘿莉；    單親奶爸布萊德利(Bradley由傑森‧蘇戴西斯Bradley飾演)，身兼父母兩職辛苦拉拔女兒長大，卻不知如何與青春期女兒的相處；   八百年沒見老媽的大齡女子潔西(Jesse，由凱特‧哈德森KateHudson飾演)，藏著不欲人知的小秘密，不料遠在百哩外的老爸老媽卻意外來訪； ...