《SCOOP！》2016年上映的片子，由東寶和朝日電視台共同製作的電影。本片改編自1985年由原田真人執導的電影《盜寫1/250秒》，導演大根仁將原本新聞社的舞台改為八卦雜誌社，並由福山雅治領銜主演。   福山雅治一改過往紳士形象，扮演形象邋遢的好色攝影師都城靜，與二階堂富美飾演的菜鳥攝影師行川野火一同拍攝明星們的私生活照片。   電影開場很特別，畫面還沒出現，就先聽到女人的呻吟聲，接著鏡頭才從搖晃的車內緩緩轉向車子後座正在車震的都城靜，很有衝擊的開頭，算是在刺激影迷的視覺神經。   整部片可以分成上下兩階段，上半段是從原本獨來獨往的攝影師，因為雜誌社派了新人記者，而變成雙人組合，一開始的不適應到後面有了十足默契，這樣的轉變利用快節奏的方式呈現，很快就吸引影迷的目光。 來到下半段故事出現轉折，當都城靜從不願意接下社會案件，到後面因為行川野火對於記者的堅持，有了動搖，兩人也因為長期合作，產生了情愫，原本快節奏的風格到了下半段改為慢節奏的方式，可惜結局收尾很潦草，算是整部片最大的敗筆。   尤其導演在都城靜和柴拉源的角色關係上，細節並沒有交代清楚，幾乎都是含糊帶過，導...

其實對於習慣現代電影的我來說，很少沒有靜靜地觀察電影，畢竟現在的電影，恨不得每一秒都要藏梗、每一秒都要有影射意涵。 原來以前的電影是這樣子的啊，各種看似紀錄的片段，緩緩說明著當時的社交情況，不同種族地位間的相處，看似融洽的關係，但彼此間不過也就繫著一條叫做金錢的繩子而已。 圓形的黑框遮罩，常常代表人的視角，現在看來很特別，很有那個時代的味道，那劇場式的表演，每個人都面對著鏡頭，看起來也挺有趣的，再加上影格的差距，讓這部片上起來帶了一些些滑稽。 不同染色的膠片代表不同的情緒、事件，紅色代表鞭炮、火藥、焰火、血與災厄；藍色但表海、悲傷等等，印象最深刻的是聯軍在壕溝打仗的那場戲[吟鳳1] ，深夜來臨，白天那代表戰火的紅，轉為靜謐的藍，軍人都睡了，遍地屍體，是悲傷的藍。 雖說片長長達三小時，又是黑白電影，但他的剪接方式還是讓我隨著劇情緊張、擔心、絕望，營救的那場戲，不像前面歡樂時分那樣壟長，而是緊湊，忽遠忽近的交叉剪接手法，緊張的管絃樂，進入了電影的高潮。 但裡頭還是有很多政治不正確的部分，像是白人優越主義、黑人汙名化等等，讓三K黨更合理的出現，更合理的私審，更合理的英雄化。電影所有...

  兩周限定重映的教父，可能是想了解法蘭西斯．柯波拉，也可能想一睹名片風采，最後就去看了。不知道是不是看過《浩氣蓋山河》的關係，就覺得同為談論大家族、人際糾葛的《教父》沒那麼優。但除了劇情某些段落有點冗外，沒什麼缺點。應該是個人對主題的偏好，相較於《浩氣蓋山河》從貴族視角描繪了悲戚的時代交替，《教父》 更加著重刻劃那些腳色的愛恨情仇上，因為一場仇殺，導致了黑手黨五大家族的洗牌。   技術上真的是無可挑剔，鏡位的選擇極好，出場的腳色很多，但總能讓觀眾一眼就看到重點。編劇上，腳色的出場安排，也都讓觀眾有適量的時間可以消化。整部片最大的亮點，應該是馬龍．白蘭度演得實在是太好了。他將黑手黨老大的深沉，情義，殘酷演繹得相當出彩。劇情中燈光的運用讓人拍手叫好，老大維托．柯里昂告誡兒子：   「不要讓別人看出你在想甚麼。」 劇組運用燈光，讓還是老大馬龍．白蘭度看不清眼睛的神情，但在他老態含飴弄孫時，隨時都能看清整張臉龐。與之相反的，繼承其位的兒子，從清晰的面容，逐漸地光線來到他頭頂，如他父親一般，看不清他的神情究竟在思考什麼。   經典之所以為經典，就在於除卻對白之外，他們有眾多巧妙的手法，運用感官體驗去告知觀眾更多的事。 歡迎追蹤粉專：廢影評     ...

水的形狀千變萬化，在【水底情深】中的用意更昇華成超越言語、物種的各類情感，只要心靈、肉體相通，世間的隔閡都能迎刃而解，異想天開的超現實奇幻大導吉勒摩戴托羅不只重新找回【地獄怪客】的御用演員道格瓊斯，連造型都像極了該片的魚人，一反傳統且完美處理禁忌又唯美的西班牙童話意境。     時間回到1963年冷戰時期，有頭貴為南美亞馬遜之神，擁有自癒能力的野獸卻受到捕獲與無情待遇，落入“蘇俄得不到，對手也休想得到”的下場，淪為政治角力與美俄競爭的工具(此般國與國間的惡性溝通正如夫妻間的冷漠)，人類自視甚高的態度令人想起【猩球崛起】，與｢資產｣同病相憐並對其孤獨深表同情後，欲求開口卻無法受外界認可的的啞女愛麗莎不捨彼此終將有道別離去的一天(可惜出海的計劃卻被保全總長識破)，卻萬萬沒想到自己能與｢資產｣形影不離，曾經傷及聲帶的詛咒，竟成了與愛人長相廝守的生存媒介，魔法就是這麼的瑰麗。       今年金馬影展雖不及去年精彩，但仍祭出【奇光下的秘密】【水底情深】【第三類接觸】【驚魂記】等片以饗影迷，選在公映前三個月搶先放映的【水底情深】縱使畫家與黑人清潔工的挺身相助都只是推動劇情的開關，缺乏心境的漸變與驚喜(差點洗白的蘇聯學者卻因沒膽殺死上司而終究成了黑臉，反而麥可夏儂飾演的惡質保全總長有用心描繪，沒有同理心、拒絕溝通之人竟然處於高處)，R級尺度也沒有預想中的開放，頂多只到遭咬斷的手指，但節奏感倒是抓的挺好的，無非是場驚心動魄的冒險。     評分：★★★☆ [3.5/5]    ...

感謝牽猴子整合行銷總監王師先生舉辦特映，有幸欣賞了紀錄片《不即不離》，重探禁忌歷史！（以下文字來自網路介紹）在4年前，本片導演廖克發帶著攝影機，從台灣回到馬來西亞新山，原本想藉由父親的口述，探詢祖父的家族故事，沒想到卻意外揭開一段與共產黨相關的過去...... 本片預告關於導演的背景，他在馬來西亞讀國、高中，到新加坡念大學後，在當地當了四年小學老師，才決定放棄老師穩定且優渥的薪水，到台灣的台藝大念電影，當時已經是27歲的「高齡」；他在台灣拍的第一部以墮胎女子為題材的實驗短片《鼠》，就讓他得到了2010年「金穗獎」優等學生作品和學生作品最佳導演；在《雨落誰家》（2012）、《一起去看海》（2013）等短片中，他持續關注外籍移工與新住民等題材。然而其實在《鼠》之後的第二部短片《愛在森林邊境》（2009）中，他就已開始嘗試從個人家族歷史中取材，以祖父母的故事為藍本，首度碰觸了「馬共」（馬來西亞共產黨）的議題；因為從來無人拍攝過那個年代的題材，導演根本無從參考起，於是他選了一個清明節，返鄉訪問親友談他們認識的祖父，才陸續知道原來泰國、廣州、香港等地，都還有老一輩的馬共依然健在；他就這樣在接下來幾年內，輾轉開始了奔走各地訪談馬共成員的拍攝工作；因為中國並不承認馬共，也不承認跟東南亞共產黨的兄弟黨關係，馬共在文革時期常因身分遭到迫害，往往連子女也因而受累，從此對父母心懷怨懟，親子情感疏離。就連馬來西亞也不承認這群曾經獻身獨立運動的馬共，他們的存在不論在哪裡，竟然都是無人能夠考證的故事......很抱歉關於背景就引用了這麼長的文字（鞠躬），因為題材較為冷門的關係，要先讓觀眾理解，才容易有欣賞的意願；從被遺忘的歷史中找尋故人的記憶，個人印象深刻的紀錄片作品有李立劭導演的《南國小兵》(2014)、 《南國小兵》預告片同樣訴說著當年求生存的各種困難；然而，被刻意遺忘的禁忌歷史，則更類似於導...

「為時已晚，是自我沉淪；為時未晚，也別太自信。」 這一部在去年造成香港轟動的電影《十年》，今年終於在台灣開花，以五部假想式的預言短片，拼湊出香港的未來究竟是如何，然而這樣的做法，只是為了諷刺當前？還是為了一線希望？ 劇情概要： 《十年》是由五則各自獨立的電影組成，並各自由不同導演拍攝。電影主要描述香港民主人權、言論自由與本土文化遭到侵蝕的狀況，進而預言十年後(2025年)香港可能的狀態。起源來自香港導演伍嘉良的紀錄片《趁還有墟》，在紀錄片拍攝時，因頻頻接觸香港街坊鄰居，互相交流對香港現況的唏噓，逐漸醞釀出想法，延伸出本土獨立電影中的5個故事，帶出10年香港的省思：究竟10年過去，香港的社會進步或是裹足不前？《十年》5個故事包含：《浮瓜》、《冬蟬》、《方言》、《自焚者》、《本地蛋》，由導演伍嘉良力邀其他4位香港新秀導演，郭臻、黃飛鵬、周冠威、歐文傑執導，以自己的觀點出發，拍出想像中10年發香港的發展。 -----------------------------以下小雷------------------------- 第一曲-《浮瓜》 這一個環節，主要是以中國政府為了在香港推動「國家安全法」，與一些香港當權勢力上演一齣自導自演的恐怖鬧劇，讓香港陷入恐慌，以表現「國家安全法」的重要性。其中一個黝黑的印度瘦子與一個肥仔，是這次執行的劊子手，從他們兩人的演練與內心糾結，可以看得出他們的目的性薄弱，同時，也只是為了生活、為了錢；反觀那些接受上級命令的，以及那些政客，完全就是自甘墮落的呈現，再加上整部片以黑白來呈現，更能夠看得出在光明處與躲在暗處的勾心鬥角。 第二曲-《冬禪》 以一對無力的戀人，對於政府的拆遷無力還手，因此將一磚一瓦一碎片，通通製成了標本收藏著。對於這段的聯想，大概就是台灣著名的強拆案，但這段是描述拆毀之後，這對情侶如何面對的細節與心境轉折，因此...

  一開始會被《大同》吸引，是出於一種好奇--在我的想像中，談論政治在中國是禁忌，那麼這樣一部顯然與政治高度相關的紀錄片如何可行？我們能從其中窺見真相嗎，還是只會看見虛假的歌功頌德？但當電影播放至尾聲、大同市高聳的「古」城牆與未完的工程兩相映襯，我對這些問題有了答案：《大同》的揭露程度遠超出我預期。故事從大同市長耿彥波身上出發，在大興土木以求「文化復興」的同時，不免面臨都市重新規畫都會遭遇的強拆、迫遷等爭議。今日我們對此應該都不陌生--重點不外乎為國家徵收土地的正當性、徵收後的補償是否合理等等--或至少我以為就只有這些，實際上卻遠遠不只。 電影開始沒多久，耿在公務車上與另一市長聊拆遷，對方說：「還好我拆得早，這幾年法律開始訂出條文，現在要拆就難了」；接著畫面轉到被迫搬遷、無家可歸的市民隻身擋在怪手前不肯移動，你很難不覺得高官們不知民間疾苦、而毫無資本的社會底層卻往往是承擔代價的人。擋在怪手前的婦人發出淒厲的哭聲，令我不由得想到大埔阿嬤，只是下一秒鐘婦人卻好端端地起身，開始跟市長討價還價...我忽然覺得也許將她比做大埔阿嬤並不恰當；而在對某一方寄予同情前，或許我還需要更多資訊。 果不其然，我們雖看見市長的種種強硬手段，但他卻並非鐵石心腸；當陳情民眾一次次將他包圍，他選擇一一安撫、化解民怨，甚至私下也流露對市民的關懷。而雖然有人批評古城復興計畫是「秦始皇築長城般的暴政」，我們卻親眼看見耿的用心良苦、他對「文化轉型」的崇高理想、對官位雲淡風輕的態度(甚至不怕得罪公營企業)...於是我們不免要問，如果只是愛慕虛榮，有必要做這麼多吃力不討好的事情嗎？儘管真正動機難以猜測，耿的行為卻顯示出他相信自己的所作所為是「為了公共利益」。 這讓我聯想到電影中的一名教育程度、經濟水準都不差的母親；她對迫遷一事十分不平，在鏡頭前大聲嚷嚷自己以後不知該如何教育小孩。這段故事給我的衝擊在另一...

 （爛番茄高達96％的影評好評，觀眾滿意程度也有７成） 評分：9/10 猛人：全體人員 筆者我一向是個黑社會電影愛好者，認識B某我的影友大都知道BIO-MAN是個非常迷戀義大利黑手黨電影題材的觀影者。舉凡拍攝過黑手黨題材頗具知名度且權威性的派拉蒙（傳聞背後老闆就是義大利「家族」在撐腰）所出品的兩部義大利黑幫電影經典《教父》以及《theUntouchables》；或是環球電影公司所出品，描述義大利黑手黨委員會成立過程的《Mobsters（四海一家）》以及描述賭城黑道勢力的《Casino》；乃至於米高梅子公司聯美出品的《Hoodlum》與華納兄弟發行的《Goodfellas》…還不算惡搞黑手黨的諧仿喜劇片《JaneAusten'sMafia!》。   但這類美國出品的義大利黑手黨電影普遍都沒辦法跳脫《教父》的公式乃至於影響，同時還導致義大利柯里昂村的居民聯署要求與《教父》這個過度商業化的黑社會電影切割的事件。   就筆者個人來說，美國黑社會電影（尤其義大利黑手黨題材）最大的問題在於過度商品化以及過度浪漫化黑社會的生活，以及在劇情推演的題材上面也欠缺一定的突破性。這導致筆者後來在觀賞美國出品的黑社會電影（包含以黑人街頭幫派題材的作品）大都已經選擇採取娛樂電影的角度去觀賞，而不是純粹的觀賞一些創作者對於黑社會的態度。而這樣的觀點，一直到《Gomorra》這個引起義大利黑幫放話要追殺所有劇組成員的作品問世，筆者才重新對於義大利幫派題材電影採取欣賞的角度去觀影。   不同於過往浪漫化黑社會的義大利黑手黨題材，《Gomorra》所描述影射的組織「Camorra」其實並不是傳統認知的MAFIA體系，更多成分其實是一個以黑社會勢力進行各種商業活動的組織。相較於傳統MAFIA是類似於民兵組織的體系，Camorra的成員更寧可低調賺錢，而不是高調的以幫派份子身份...

  彷彿昭告好萊塢才是世界電影技術的王者，或單純承襲《鳥人》、《維多莉亞》以降的技術噱頭，《惡魔四伏》一開場的墨西哥亡靈節就來了一次嚇死人的一鏡到底。從外頭遊行的街上一路跟著龐德到飯店、進電梯、進房間，然後看他甩開女伴沿著屋簷，好整以暇的拿出狙擊槍戴上耳機，到達定點蹲下觀察對面大樓的目標。跟拍、特寫、推軌、俯拍，攝影機如入無人之境似的在飄。只有好萊塢做的到這種花錢如無形的場面調度（必須精準的控制遊行隊伍、演員表演、跟拍的劇組團隊），也是山姆曼德斯在告訴觀眾「他真的很會拍」的時刻。 搞完了一鏡到底，開始奇觀的展示。目標所在樓層突然爆炸，整棟大樓莫名其妙的坍過來龐德這邊。宛如神助的化險為夷，龐德開始在遊行的人群中追捕著目標。目標企圖在人群聚集的廣場搭上直升機逃脫，龐德硬是跟了上去，纏鬥得難分難捨，直升機失控倒轉數次，嚇壞底下一幫民眾。緊張刺激的瘋狂場面，山姆曼德斯再一次證明「他會拍動作片」這件事。   可惜，接下來再也沒有出現這些了。     繼《空降危機》創下的「史上最好看龐德電影」標竿，山姆曼德斯和系列發行的MGM面臨一個嚴峻的難題。既然已經用絢麗的攝影機運動、精心刻畫的人性情感、滿滿的符號意象、「兄弟鬩牆爭奪母愛」的主題探索未曾提過的龐德身世，最後還漂亮的扣回龐德電影的往日榮光（亦即M先生、Moneypenny、Q的回歸），接下來還要拍什麼？ 不難發現這次的主題在於「過往的亡靈」。不只是開場的亡靈節，主題曲「WritingsontheWall」指得就是舊軍情六處大門口的「陣亡將士紀念碑」。創作者也企圖把《皇家夜總會》（融資賭徒契夫軻、雙面女郎薇絲朋）、《量子危機》（假面慈善家格林與謎樣的量子集團）、《空降危機》（神通廣大的前特工洛烏西法）佈下的線一次收完，重新詮釋初代龐德時期就出現過的終極反派組織「惡魔黨」。龐德過往的境遇，全都是惡魔黨及子集團所為...

    也許，那個年代還遠不能稱作平靜，即使是從表面上來說。   電影的故事時代是以1953年為主，遠離了最令人心驚的「大清洗」［註1］時期，史達林也在那年逝去。但社會凝結的氛圍仍舊沒有一絲一毫的鬆綁，對於當時的蘇聯人民而言反而是個更令人恐懼的時刻，「大清洗」的傷痕仍在，現在又沒了唯一的指標，未來會怎麼樣誰都不知道。但長期生活在一個聲稱的社會主義天堂裡，每個人對什麼事情該發生、什麼事情不會發生，似乎都有一個心口不一的答案。 而謀殺，是不會發生在天堂的。 「謀殺」這種遺毒只會發生在西方資本主義的社會之下，是受到了西方的毒害污染才會出現的行為，說來似乎是只有小孩才會相信的謊言，卻是這脆弱政權支撐的重要支柱之一。有趣的是，這個「天堂」似乎不是指全蘇維埃境內，而是單指莫斯科（也許有其他大型城市在內），不含另外一些窮鄉僻攘的郊區城市，看來城鄉差距連在共產社會主義中也是一樣存在的。這也導出個問題，如果郊區是有謀殺的，那為什麼殺童案沒被破獲？為什麼兇手沒被阻止？是沒抓到人，還是被愚蠢的廢死阻止？其實「兇手」一直都有被抓到，每一件殺童案的發生，都會被當局以極有效率的速度逮補並處死。但兇案還是一直發生，那40多個「兇手」早已一一地死去，那到底誰才是真正的『兇手』？   關於本片有一些東西最好要先知道。首先它是一本小說改編而成，有許多的細節與複雜的劇情在小說中可以透過文字表達，但在這部電影裡偏好使用對話來處理。因此就我個人而言是有些步調緩慢，適合喜歡聽故事而非運用視覺觀賞故事的人。     另一個重點是，這部片雖然主打追緝謀殺小孩的兇手，但其實相當大比例都拿來描寫那個時代所發生的事情，如果對於蘇聯的歷史事件有些瞭解的人，看這部片應該會相當有感觸，但若只是單純想看湯姆哈迪智勇雙全的逮捕嫌犯，建議還是看湯姆克魯斯身手矯捷的飛上飛下會比較明智。 看那樣年代的電影，如同...

  　　對於這種小蝦米鬥大鯨魚、充滿熱血激昂追尋公平正義的劇情，我一向很沒有抵抗力。　　主角宋祐碩（宋康昊　飾）是一位只有高中學歷的律師，他寒窗苦讀多年考上律師、當上法官後，又靠著敏銳的觀察，掌握不動產代書的機運而賺取了許多財富。　　但他和許多無良的富人不同，他依然記得以前艱苦的時光，懂得感謝並回饋曾經幫助過他的人，也因此當熟識的人被誣陷為共產黨份子而被嚴刑拷打時，內心的道德良知驅使他去做對的事，為這些孩子挺身而出、勇敢對抗不公義。　　哪怕面對的是龐大的國家機器，一切的作為彷彿都只是「以卵擊石」。　　而我總是不知不覺就陷入角色的困境中，悲憤的想著為什麼他們要受到這種殘酷不平的待遇，然後對那些位高權重、卻欺壓下層平民的邪惡結構深痛惡絕。　　每當有人正義凜然的挺身而出，替弱勢族群勇敢開口，那種觸動人心的憤慨與感動交織，總讓我忍不住瘋狂落淚。　　如果你關心台灣時事、曾經關注太陽花學運，對這部電影一定會非常有共鳴。　　也許你對前半段宋律師的態度很贊同，認為〝現在的學生不讀書搞什麼示威，書都白念了〞、〝有問題就要靠自己用功努力，去解決問題〞、〝靠示威就能改變世界？是痴人說夢〞。　　你為你苦盡甘來的成功人生感到驕傲，認為那些示威抗議的人是吃飽太閒、浪費國家資源，有問題應該要努力去解決而不是只懂得抗議，要求別人照他的標準做事。　　也許你也對政府和社會不滿，內心同情這些上街頭的孩子，而電影台詞的論調是如此熟悉：　　「失敗的政府和愚蠢的執法人員」、「現在最不可信的就是媒體。」、「參加示威要判刑的話，那逼人上街的人要受到什麼懲罰？」　　看到偏頗言論的媒體新聞，你不一定會相信，你會憑自己的觀察和判斷去思考民眾抗議的合理性，去看透壟斷資源的龐大國家政府，想要粉飾或抹黑的真相。　　再進一步的共鳴，也許你會像後半段的宋律師，在親眼看見社會不公義的慘狀後，想要貢獻一己之力去改變現況：　　「為了我的孩子，...

  　　先說，這是一部沉痛的紀錄片。　　整部片播映的過程中，心情完全被一種恐懼和壓迫所壟罩，彷彿有什麼一直扼住自己的脖子，無法順暢呼吸。　　在台灣應該算是冷門的、預期票房不佳的電影。　　但是在沉悶和嚴肅的步調當中，我體會了以前從來沒經歷過的恐怖戰亂和高壓統治，關注了平時不曾留意過的歷史和文化，甚至反思了許多以前不曾思考過的問題。　　電影藉由無數的木偶場景、當代留存的影像、模擬演出的情節、以及倖存者（導演）的旁白，為觀眾講述一個1975~1979年間，「紅色高棉（赤棉）」統治柬埔寨的殘暴歷史。　　弔詭的是，他並不是提出很多史實證據，例如影片或照片來證明自己童年的悲慘回憶，而是使用人偶創作的形式，以非常藝術性的手法再造了當時的情景，少了真實的血腥場面，卻也讓人更能抽離情緒的去看待當時柬埔寨人民所遭受到的困境。　　也許有人會質疑這樣的拍攝手法，是否有捏造歷史的疑慮；但電影中斷斷續續穿插的真實影片就能反映出真正的現實了嗎？不是，就像現在的電視新聞一樣，剪輯過後留存下來的也並非是真相，而是選擇性的蒙蔽、扭曲，是一場演技拙劣的影片。　　導演形容當時由赤棉主導的革命：「革命就像電影。」　　他們以理想主義為號召，承諾一個更美好的世界，事實上所有承諾的只在影像中，柬埔寨人民的世界沒有變得更好，反而更悲慘。　　1970年代，那是一個「恐懼與希望交錯的不安年代」。　　赤棉信奉共產黨的社會主義思想，要推翻那些資本主義下的有錢混蛋、只會壓榨窮人的資本家，所有的東西都變成公有的，包括人民，你的一生就是要為了黨而奉獻，標榜實作勝於理論，不需要任何研究、實驗評估，你不再有個人思想、不再有自由。　　他們說得非常好聽，國家會養他們、將資源平等分配，創造美好的、共享的理想社會。　　「革命如此純潔，容不下人類。」　　那些理想的承諾向誰兌現了？勞改、屠殺、集中營，各種在文明社會中你想都沒想過的野蠻惡行陸續發生。　　...