(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影部落格」，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。   狂賀！榮獲第57屆金馬獎最多提名！入圍11項大獎《#消失的情人節》 笑淚交織，口碑爆棚，全台好評熱映中  最佳劇情長片 最佳導演—#陳玉勳 最佳男主角—#劉冠廷 最佳女主角—#李霈瑜 最佳原著劇本—陳玉勳 最佳攝影—#周宜賢 最佳視覺效果—#郭憲聰 最佳美術設計—#王誌成 最佳原創電影歌曲LostandFound（李霈瑜/#盧律銘） 最佳剪輯—#賴秀雄 最佳音效—#簡豐書/#湯湘竹      當慢郎中遇上了急驚女，分秒之間，愛情總是兜不攏，  他與她，一段未曾開始的感情，該怎麼相守呢?  從小到大，不曾在一起的兩人，要如何相戀呢?  幸好上天，聽見了真愛在他們之間的快牽慢引，  讓時間暫停一天，消失的情人節，成了魔幻愛情的緣起!         一段未曾開始的感情，該結束在真愛來臨的那一刻，     不曾在一起的人們，分離，只是為了兩心再度的交錯，     愛情的滋味，需要細火慢燉，慢熱才能餘...

去年九月有幸於臉書滑到一則有關本片的貼文，文章基本將劇情內容都講完了，但令我在意的是＂今年度與正片水準落差最大的預告＂這句話，再加上聽說結局相當黑暗，引起了我的興趣。　不過有興趣卻不一定有緣，在各種作業考試與人際交往以及病痛壓力下，苟到今年二月才終於觀賞這部＂樂園＂，就某方面來說，實屬不易。   以上是正式版預告，很差。不過我不是來評論預告的，只是為文章做個註腳，援引一下。 "每個人都有戒不掉的癮"，電影是這麼宣傳，也是這麼從頭演到尾的，以國片，尤其是寫實劇情片來說實屬難得。　電影改編自真人實事，描述由王識賢大哥飾演的前吸毒犯－華哥為洗心革面，而選擇參考國外實驗，開設農場收容與自己的過去相仿的毒癮青少年，一方面給他們救贖的機會，一方面也以彼此為鏡。 作為一位曾在農校＂服役＂三年，在農場實習兩次接受扭曲的軍事化與偽共產式管理的人，筆者覺得綜觀全片，這些＂更生人＂雖然某種程度上是被＂囚禁＂在農場，但自由程度卻遠高於名為產學合作，實為壓榨現成勞動力的學生。　至少他們不會因犯錯就被全員孤立嘲諷至離開。 牢騷話扯多了，回到電影本體。＂樂園＂以農場的社會實驗為背景，但主觀劇情卻側重在這...

    ＂幻術＂整體來說是一部以李登輝為主(視)角的電影,319與2004總統大選都只是背景,後半段陰謀論拍得還不錯,就是全片實在太過聚焦於李登輝的政治生涯與言行舉止上,反而讓陰謀論遍得相當影薄且二流,若能延長片長或將李登輝的片段留在片尾會更好看且高明。整體來說，全片其實並沒有海報宣傳那樣寫的＂腦洞大開　＂。 演員的部分,除了幾個小配角的口音不行以外(我不會批評長相,畢竟真人實事改編電影拍的是主角的事蹟與經歷,主角長得像不像不是重點,重要的是演員有沒有辦法演活人物),飾演蔣經國的張國棟,飾演宋楚瑜的竇智孔,以及飾演陳水扁的陳家逵,以及飾演主角-李登輝的石峰的演技皆無法挑剔,可謂完美.不過最令我驚豔的是飾演主嫌陳義雄的王自強與飾演李登輝身邊無名保鑣的林煒,他們分別將一個在台灣史上著墨不多的小人物與一個虛構角色演得宛如真實,不得不令人佩服。可惜編導在腳本敘事上的功力不足，浪費了一眾好演員。 總體而言,誠如試映會觀眾所言,是一部將虛實融合得很好的電影,不過缺點就是太過強調與美化李登輝,致使預告與宣傳主打的槍擊案疑點與真相追蹤反倒變得模糊了。 曲子太多元且插入時機過多頻繁,令人...

  紀錄片的真實，讓我更感受到時間的拉力，是如此的具有觸感，彷彿看到一個被注射過顯影劑的事實，赤裸裸的攤在電腦斷層掃描攝影機的鏡頭前，是逐步揭開深埋在身體裡多年的秘密，可以是造成瘡疤的元兇，令人痛不欲生的因子，但也可能挑戰一個人的免疫力，產生節外生枝的副作用，對於那段感釋傷懷，更成了理性無法理解的生命層次，但這一遭，無非是考掘痛楚的來龍去脈，甚至一個事件的史前史，最後一一浮現。   因為，影像正在說話。   《漂流廚房》是年輕導演陳惠萍耗時七年所拍攝的80分鐘紀錄片，以自身出發，再從食物、氣味、記憶、移民切入，勾勒出「家」的形象，家在那裡?正如導演Huiping在泰國海關被誤認是同年同月同日生的中國政治犯Huipuen，而遭遣返，就想像自己倘若是素昧平生的Huipuen呢，而Huipuen現在過的好嗎?他是否正在世界某處流浪呢?不斷質疑自我的存在，這是一段過去與現在的詭譎辨證。   影片中的導演自己Huiping、從未現身的Huipung、來自柬埔寨的科雅、來自泰國的莎莉、Huiping的母親麗華，這五位身份截然不同的女性，穿梭於平行時空下，身份不斷的轉移，她們的漂流...

    記得小時候在學校裡的某一堂課，老師問大家最喜歡的女明星有誰，很多人是回答林青霞、林鳳嬌、胡慧中、呂秀菱、胡茵夢等玉女紅星，而只有我回答是陸小芬，全班哄堂大笑，而老師則露出驚訝不屑的表情，以為我在開玩笑，老師就以嚴肅的語氣勸戒我：凡事要往好的方向看，要學好的事情。   真的是這樣嗎?或許這也是保守的制度下，使得大家早已習慣了粉飾太平的表象，女人就應該是逆來順受的嗎?   今年的《台灣國際女性影展》策劃了以亞洲女性復仇片為主題的單元：〈狂女起駕・復仇來襲：亞洲篇〉，其中楊家雲在1981年所執導的《瘋狂女煞星》在思劇場放映，並楊導也親自出席並舉辦映後座談。   楊導提到我們現在所看到的這部影片是經過很多剪接的，其實原本有一些更為血腥的畫面，都被當時的審查制度給一一過濾，所以我們會看到一些刀疤與前後不連貫的部份，也是因為這是一部急就章的商業電影，但也是一種替天行道，是會讓人大呼過癮的。當年進電影院欣賞此片的觀眾，幾乎都是男性，因為女性很多不敢看這些暴力的畫面，而現在反而幾乎全是女性，這倒讓楊導有些驚訝。   或許，這也是社會變遷的一環，女性的觀念早日不復當年了!...

0.   這部紀錄片實在無法用精彩、好看、引人入勝來形容，如果真的要用到以上的形容詞，那又是一段痛徹心扉的過程，因為這是一個真實事件，是一位花樣年華的女孩對暴力的控訴，盼望能拯救她的家園－雅茲迪族(Yazidis)。   前一陣子也觀賞了「2019臺灣人權影展」其中的一部紀錄片，是由阿富汗導演HassanFazili《午夜行者》(MidnightTraveler)，僅用三支手機，真實的紀錄他與妻兒在那三年的逃亡過程，用舉重若輕的方式，對暴力與強權提出強烈的控訴，當電影結束時，他們的流亡仍未完待續，不知這樣的歐洲移民潮何時才能終止?這些人才能真正得到喘息的空間?甚至是冀望未來的救贖…   看完了《倖存的女孩》最後一幕，娜迪雅‧穆拉德（NadiaMurad,b.1993）在人權律師艾瑪‧庫隆尼（AmalClooney，GeorgeCloony的妻子）的協助下，籲請聯合國調查雅茲迪族遭到殘害一案，試圖以大屠殺罪名，審判伊斯蘭國指揮官，於2017年獲聯合國核准，針對伊斯蘭國的滅族惡行展開調查。在這裡似乎看到了公義的曙光，但家園的重建、心靈的修復，仍是一條漫漫長路。   《倖存的...

先說，這是我今年看的第二部國片。　第一部是相當不入流且疑有中資介入的陰謀論電影＂幻術＂。　 一直以來，既無比接近現實卻又虛幻宛如平行宇宙的國片對我來說總是有一股＂致命吸引力＂。為什麼呢！？　我想除了因為我是臺灣人，再來最大的原因就是國片近十一年來之題材實在是太多元‵太多變化了。　再加上國片總是很少公開預算與太多細節，在只釋出預告與領銜主演的情況，著實充滿許多未知數。　而這些＂未知數＂可能是驚嚇或驚喜，或是意想不到的雷點，等等無法想像的安排，就是國片既吸引人卻又有些使人卻步猶豫的＂魅力＂。 而這部＂第九分局＂就是充滿了上述的＂魅力＂，既有＂驚嚇＂也有＂驚喜＂，更有數不清的＂雷點＂，＂第九分局＂就是近期國片除備受萬眾矚目的＂返校＂以外擁有最大的＂致命吸引力＂且難得一見的成功的類型混搭電影，即是＂雞尾酒電影＂。   那麼＂第九分局＂是什麼樣的＂雞尾酒電影＂呢！？　它融合了靈異‵奇幻‵親情‵懸疑‵恐怖‵黑暗‵動作等多樣元素，乍看之下這樣的電影會失敗，但它成功了，至少話題性上是成功的，雖然網上皆是負評，但票房反而正逐漸節節高升（預算４０００萬，昨日票房已飆破２３００萬，注意現在才剛...

前些日子終於看了臺灣黑道電影的經典"艋舺"。片長是近年少見之長，總共有２小時２１分鐘，但轉場與分段毫不拖泥帶水，是一部不會讓人按下暫停鍵的電影。　雖然＂艋舺＂被視為臺灣黑道自２０００年代以降以來最棒的‵不可逾越的經典，而我看之前也是這麼認為的。但實際看完之後，我認為＂艋舺＂應該不能算完全的黑道電影，而是一部批著黑幫外衣的青少年同性戀電影。 不要問我為什麼，也不要有任何的質問與懷疑，因為電影就真的是這樣演。　在我看來，＂艋舺＂全片一直圍繞在志龍（鳳小岳）‵　和尚（阮經天）的感情之間，以此為中心不斷往外擴大與往內壓縮，最後如蝴蝶般飛舞，如櫻花般綻裂。　可以說，兩人的感情與衝突就是本片劇情的主軸。其實＂艋舺＂真正的主角是和尚與志龍，而非蚊子，蚊子在全片一眾黑幫‵不良混混‵乃至於其他各個勢力之間，更像是一個旁觀者，也因此他才能在後半段情勢越來越亂之時仍保持理智戰鬥。（但另一方面他其實也快被＂無意義的打打殺殺＂逼瘋了，只是還沒壓垮最後一根稻草而已。） 說一說與蚊子的變化相關的三個角色：Ｇｅｔａ大仔（馬如龍）‵小凝（柯佳嬿）‵灰狼（鈕承澤）。 Geta大仔是全片最令人印象深刻的人物，...

約莫十一月下旬，我的高中同學邀請我到金融系的活動上導讀電影，選片過程中，他跟我說可以找臺灣老電影或涉及舊時代氛圍，為了配合本校大學生口味，黑白片、軍教片、新浪潮在第一時間就被篩選掉了，最後我們挑選了《女朋友。男朋友》這部以愛情包裝政治的國片，我曾書寫過自己厚愛本片的原因，不僅因為其談論了臺灣過去三十年的社會變遷，之於我來說，亦能產生許多個人投射。《女朋友。男朋友》是一部能綜觀大格局，又能聚焦小格局，難能可貴的臺灣電影。而《幸福路上》也具有這樣的魅力，時序拉長一些，宋欣穎導演花費四年製作的《幸福路上》，是一部以女性視角觀看臺灣四十年歷史的動畫大作。隨著小女孩林淑琪的成長，片中豪不避諱地嵌入了許多政治事件，卻不至於令人覺得刻意安排，從戒嚴晚期到解嚴開放，黨國的思想控以及衝撞體制後所迎來的民主自由是如何影響那一輩人。最明顯的例子莫過於國語政策，自幼與家人溝通以台語為主的小琪，到了學校後，一位形象兇惡、拿著木棍，時常要同學手放背後的老師，要求學生們練習國語，並直言講台語要罰錢。受了此番教育的小琪，回家後與講了大半輩子台語的爸爸較量誰的國語發音標準，誰說的「沙發」、「膨椅」才正確，這般擁護國...

在正文之前,我先聲明我沒看過什麼黑道電影(我只看過"牙買加黑幫錄"與"黑道戰警"這兩部不入流的黑道電影),所以對本片的觀感可能會跟別人不同,還請見諒. 下面直接進入正題吧,首先一開始賭香腸至地下道打鬥的畫面,就讓人看出該片很想營造出黑幫兄弟逞兇鬥狠的氣勢,但是過快且散亂,觀眾只知道一群人在打架,但卻沒感受(或注意)到什麼,作為片頭曲之前的開頭片段,很明顯營造的很失敗.接著進入片頭曲與演職員名單,並亮出片名這段明顯可以感到片商想打造出本土一等一商業大片的野心,周湯豪的主題曲更使人感到一股濃厚的商業味.接著進入阿雄(黃鴻升飾)的獨白與頂庄的主要角色介紹,這一段說真的很差,不是說這樣的表現手法不好,而是作為一部野心勃勃的商業電影,透過旁白來介紹角色的行為根本就是自殺,要讓觀眾能迅速了解角色,不應該使用旁白,而是透過鏡頭語言帶出角色,如此才能讓觀眾了解甚至代入角色. 接著的片段,逐步帶出清楓(孫鵬飾),麥可(王陽明飾),勇桑(蔡振南飾)警察(高捷飾),餃伯(賀一航飾),蕾蕾(莫允雯飾),阿雄阿嬤(陳淑芳飾)等角色.這些角色皆二連三的出場,並逐一樹立起角色形象,這些片段看似彼此互有連...

鍾孟宏、葉如芬監製，黃信堯導演的《大佛普拉斯》金馬獎十項入圍，囊括了最佳新導演、最佳劇情片、最佳美術設計、最佳攝影、最佳電影原創音樂、最佳剪輯等十項提名，儼然是本次金馬入圍名單的最大贏家。   作為一部要走進院線的電影，《大佛普拉斯》做了很大膽的嘗試，全黑白的影像搭配台語發音讓人想起五十年代的黑白台語片，但經過導演黃信堯的黑色幽默風格式口白在旁講解，插入導演本身想傳達的核心概念，相信即使是一般觀眾也不會覺得難以觀看或是感覺枯燥。   導演積極地想打破電影的「第四道牆」，讓演員或口白跳脫電影的劇情對觀眾說話，與其說《大佛普拉斯》是一部電影，更像是電影與紀錄片的結合。    -   《大佛普拉斯》的故事主要圍繞在兩位社會底層的人物身上：撿資源回收過活的肚財(陳竹昇飾)和佛像工廠的夜班警衛菜埔(莊益增飾)。菜埔平時的工作沒什麼事，就是在佛像工廠的「董仔」啟文(戴立忍飾)半夜出去逍遙時，坐在空無一人的警衛室守門，而肚財常常來串門子，偶爾帶著從便利商店撿來的即期品來給兩人充當消夜。   這是個貧富差距大的不平等世界，但就像肚財說的「有錢人再怎麼有錢，還是每天吃三餐而已」、「要...

托「幕迷影評」的福，有幸於5/5參加了《菩提道上》的特映；身為2013年韓國紀錄片票房冠軍的本片，內容紀錄著一年只對外開放兩次的百興庵中，女性僧侶(比丘尼)的生活；本片同時也是「2016臺灣佛教影展」的參展片子之一，身為影迷，能有多元的片種選擇實在是種幸福！題材特殊的本片，當天也吸引了許多出家眾(法師)前來欣賞，相信他們的體會，和一般觀眾也會不一樣吧；本片導演以平實的角度記錄著四位僧侶，她們在寺內的資歷各自不同，也豐富了紀錄的面向；在五花八門的塵世中，到底為何要選擇信仰佛教，更藉由「出家」捨棄不必要的一切，踏上追尋永恆的道路，以上種種，都是在世俗中的我們無法輕易理解的；片中僧侶的訪談，透過她們不同的背景和出家過程，讓有所疑惑的朋友，可以提供一些方向！出家眾的生活嚴謹而規律，例如片中紀錄了僧侶在朝山時「三步一拜」的過程，當她們起身時的眼神莊嚴，額頭上更沾滿了汗水和塵土；虔誠的心意令人動容！然而在修行之餘，寺中也有難得輕鬆的時刻，到了冬天一起製作泡菜，下雪了打起雪仗玩鬧，增添了幽默的調性；也有僧侶透過結伴旅行來驗證自己的修行，韓國的四季之美，更透過本片充份地表現出來，可說是繼金基德導演的《...

每個人都在談論《Lucy》，連家裡的老花阿郎都問我好不好看？害我本來什麼也不想說，都覺得自己很不合群。做人就是要盲從跟風，什麼大家都在幹麻幹嘛，所以我才不屑幹嘛幹嘛哩，這種自命清高的人最討厭惹，請容我趕緊來補兩下……。個人猜測此片會不會根本沒有劇本？沒有一個嚴謹明確的架構，像是邊拍攝邊發想的樣子，前後調性落差，前半段還算賞心悅目，像個輕巧避暑的MV，愉悅的電子節奏，搭配探索頻道的生物紀錄短片，來暗示故事的發展。遑論其他，Scarlett從一個髮質很差的金髮妹，進化成強力女超人，其中對比的演技還是值得肯定的。然而隨著角色的進化，電影也疾速的失控，整體渙散諸多漏洞，疑點重重就不一一贅述了。管見《Lucy》這部電影之所以會被罵，大概是對它的呼聲及期望太高吧；但究竟為什麼它居然可以得到某些人的高評價呢？不明白。平心而論，頂著影星魅力，與驚險刺激的娛樂性，這部電影沒有到需要被罵的地步，但亦稱不上佳作。總之露西的話題性，大過電影的本身，到底它想表達什麼呢？關於生物潛能、宗教哲學、毒品、知識、時間與速度？各説各話，以致於電影到底好不好，也變得沒啥好討論的，雖然眾多事後諸葛，觀者各有見解，但當事人...

  　　《小鎮狂花》從電影的開場到電影結束，充滿了讓人心醉神迷的攝影與剪接，電影中不時流動的光影，以及配樂的每一個音符，都賦予了電影迷幻的風味，並一絲一絲的滲透出憂傷的氣息，隨著戴安娜艾格倫（DiannaAgron）飾演的女主角莎拉芭頓（SarahBarton）逐漸沉淪的人生，看到了純粹無悔的同志情感，也從中看到人生十字路口上，最糾結的生命掙扎。   ※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。     　　《小鎮狂花》全片鋪滿了迷幻的音樂與變幻的光影影像，彷彿一道濾鏡，《小鎮狂花》的壓抑情緒都是濾鏡底下的少女沉淪心境，隨著劇情的變化，一幕一幕的刺痛觀眾的內心。 　　電影的女主角Sarah在電影的開頭是一名超市的收銀員，但她不過是為五斗米折腰，做的心不甘情不願，被經理叫到辦公室的路途，瞥見帕茲德拉維爾塔（PazdelaHuerta）飾演的女遊民派蓓（Pepper）在超市裡偷開了一包零食，並狼吞虎嚥，Pepper一看到Sarah就把手上的零食放回架上，彷彿沒發生任何事一般，Sarah並未阻止，只是看了Pepper一眼後旋即離開；Pepper第二次則是出現在Sarah的家，闖...

　 2011年正當中東地區因「阿拉伯之春」而掀起巨大的社會議論之時，以「大馬士革同性戀女孩」為名的部落客－阿密娜，因著主張與鼓吹敘利亞民眾發起獨立運動而知名，宣稱遭受政府特勤監控而隱藏真實身份的阿密娜，不僅成為敘利亞當地女權與社運團體的精神指標，透過網路與社群大量轉載她所撰寫的文章、動態，阿密娜已宛如寫下敘利亞新世代政治史的重要人物。當時的我也有幸躬逢其盛，雖然我英文閱讀能力很爛，但仍不時關注著「大馬士革同性戀女孩」部落格。 　 不久，網路社群上傳出阿密娜遭到當地不明份子的綁架，這件事在國際間引起了軒然大波，來自全球媒體、人權團體、政治組織的聲援，如海嘯般湧入敘利亞，要求政府當局即刻進行援救，並要求該團體釋放阿密娜。在各方混亂的消息之中，身處於資訊浪潮最外圍的我，漸漸的減少了關注。再過不久，「阿密娜是一位美國籍的男性作家」來自國外知名媒體大報，這樣的一句新聞標題，宛如愚人節令人惱怒又裝作若無其事的坦白，令我思緒混亂、無法理解。 　 所以，先前得知日舞影展放映了《消失的阿密娜》這部作品，讓我非常期待，終於能在今年的女性影展之中觀看此片。不過，我不知道的是，《消失的阿密娜》的...

  　　《大媽的暖冬》是一部令人揪心又溫暖的喜劇電影，雖然劇情整體結構講述一名單親媽媽迪莎（Disa）的內心成長故事，透過電影中她所遇見的人們帶給她的影響，逐漸由電影開頭鬱鬱寡歡的單親媽媽，逐漸變成懂得從平凡生活中獲得快樂與滿足的幸福單親媽媽。 　　近期的《寧靜咖啡館之歌》也套用了類似的成長架構與框架，《寧靜咖啡館之歌》使用大量的藍色色彩作為敘事時的色彩符碼，《大媽的暖冬》則使用了兩個主色調：紅色跟藍色，使得電影在主線敘事上更加活潑與生動，為電影中寒冷的冬季背景注入充滿生機與希望的暖流。   ※以下內容涉及劇情，請自行斟酌閱讀。     　　電影色彩的選用，無疑是《大媽的暖冬》裡最有趣味的部分，電影的開場，單親媽媽Disa爬上了滑雪道大吼，卻不小心腳滑而一路順著滑雪道尖叫著飛越而出，四腳朝天的仰躺在雪白的雪地裡，Disa在電影開場就身穿紅色的大衣與毛帽，紅色是Disa的專屬色彩，那是目前缺乏力量的她，往後將獲得力量的暗示，整部電影中Disa也幾乎是穿著紅色系的衣服，唯一例外是身穿淡藍色的護士制服，Disa總是循規蹈矩的生活，但是她卻無法展現自我，活得有意義，因此總...

　 對於影展咖及深度影迷而言，抓住電影類型的幾個關鍵字，是非常容易而且熟悉的基本功，讓自己在觀看作品前能有個底。但我很喜歡今年女性影展中這部，宋方導演的《記憶望著我》，她以清新自然、如日常生活般的影像，模糊了劇情片與紀錄片的界線，讓觀眾宛如參與在宋家的真實生活中。 　 《記憶望著我》宛如宋方導演的家庭記錄片，故事從她返回南京的老家短住開始延續，記錄（也或是呈現）與父母親閒聊近況、整理些家務、對坐摘除菜苗、一家大小團聚吃飯等，令人難以區分，究竟是記錄片或劇情片的自然影像。面對大嫂旁敲側擊的相親意願、與姪女討論因討厭做功課而想趕快長大的天真對談、幼時的親戚姊姊現今面臨癌症化療、病危，甚至與母親談論起嚴肅的結婚、生死話題等，雖然真實，但或許是因賈樟柯擔綱監製，讓《記憶望著我》承襲了他一貫的平靜、悠閒、詩意般的畫面，細細咀嚼、毫不乏味。 　 　 隨著年齡漸長，每當年節時就越懂得珍惜與長輩之間團聚的時刻，聽他們說一些以前的事，聊一些從沒見過的叔叔伯伯，雖然每年都得上演一段「打太極」的煩人問題時間，但當同輩都已攜家帶眷，官腔打轉之際，仍覺得當下的氣氛令人玩味（身處之中並無此感，...

二十年前，王家衛的《東邪西毒》故事中，有人贈送黃藥師一罈名為「醉生夢死」的酒。二十年後，張作驥拍了一部跟那罈酒同名的電影，稍有不同之處只在於一個．符號。從王家衛的經典作品說起，皆因《醉·生夢死》有太多劇情細節能跟王家衛的電影連接在同一扣環。哥哥上禾的房間貼了一張《攝氏零度．春光再現》（電影《春光乍洩》的紀錄片）的海報，受傷的何寶榮（張國榮飾）在陽台上緊抱著黎耀輝（梁朝偉飾），上禾跟《春光乍洩》的男主角一樣是同性戀者，也離開自己熟悉的家鄉遠赴異國談戀愛，最終卻以分手且自殺未遂收場。原先《春光乍洩》的劇情是安排黎耀輝以死告終的，但因為拍攝期間正巧撞上張國榮返港準備演唱會的事宜，所以黎耀輝的生命就被重新書寫了一場。這些未出現在正式電影裡的片段，都完好收錄於紀錄片裡，而這也大概是張作驥何以選擇將張貼紀錄片海報的原因吧。另外，弟弟老鼠與媽媽漫舞的橋段，背景音樂傳來探戈聲響，著實也叫人想起滿溢拉美情調的《春光乍洩》。老鼠多次將螞蟻玩弄於鼓掌，將吳郭魚和老鼠視為談吐心聲的對象，寄情於無法回應的生命或物體，大抵浮現了《重慶森林》中警員663（梁朝偉飾）時常對著玩偶自言自語的影子。但嚴格說起來，張作驥乃運用螞蟻與吳郭魚作為象徵媒介，前者和老鼠本人一樣都像是滄海一粟，雖然細小卑微，但卻照常生存；後者則和電影中所有人物一樣浮沉於死亡邊緣，渾噩的遊走在醉夢邊緣。某次老鼠發現螞蟻搬了一隻蛆在他面前跳舞，隨興地拿起剛偷到的攝影機開始錄影，攝影機設定的時間為「2046年4月1日」，年份是傳說中五十年不變的《2046》，日期是《春光乍洩》中一位巨星離開人世的哀痛日子。有一列定期駛向2046的專車，搭上車的乘客唯有一個目標，正是「找回失去的記憶」，老鼠和上禾希望拾回什麼過往的事跡呢，也許是和母親融洽相處的童年，性情與舊時迥異的兩兄弟，老鼠在頂樓發現母親爬滿蛆蟲的屍體時，眼淚不禁直流，漫無目的拖著疲憊身軀...