《那天以後》 (The Day After)
洪常秀年初作品《獨自在夜晚的海邊》大量用對白去建構人物性格，而《那天以後》則使用對白去建構時間順序。中英片名《那天以後》 (The Day After)，也已經抓住時間這個核心，劇情由一男三女生活互動展開。
如戲中用〝吃飯〞的元素拼貼，主人翁明明跟女一邀吃飯，接著的畫面卻是與女二走進餐館，刻意製造女一女二混亂感，彷彿同一個人又好不同人，那如果本身就不太認識裡面的演員，肯定會像主人翁的妻子，到底誰是丈夫外面的女人？混淆事件展開，整齣戲帶著半荒謬的形式推進。
通常會說一部電影要用情節去推動劇情，是視覺的藝術。視覺為主文字為輔，不是笨拙、囉嗦的用文字補充交代。主觀認為這是為了符合觀看慣性，延伸客製化的形式，但要符合這些原理原則沒那麼容易，而有些作品不會這麼做，甚至刻意打破、刻意抽掉因果關係，或者解構再重組。
洪常秀電影這樣的方式很常見，市面上電影也是許多使用到解構、再重組，會如此是希望能提升電影可看性及娛樂性。(ex：模犯生、七月與安生)
相對來講有些解構、重組是想展現個人風格，洪常秀導演明顯是展現個人特色，運用大量的文字堆疊、對話，而所剩下沒去著墨的情節，全是留白。最後文字成了解構片段再重組的重要線索。在《那天以後》片中 依然用大量對白，以非常態的手法，把電影整理的條理分明，則使用音樂為每個段落敲起結束的鐘聲。
這張劇照是今年坎城影展，聽聞本片角逐金棕梠搜尋到第一張劇照。
然後我腦海裡裝著這張影像走進影廳，當再次跟這個畫面相遇，恍然大悟原來這樣畫面是在如此尷尬且趣味的情境。而這次的尷尬元素，進一步推向某種窘境和娛樂性，不得不說電影笑料不少！另外我也非常喜歡一些對話拍攝鏡頭，有些鏡頭不會讓你一次看到兩個對話的人，有時候會留在聆聽者或是說話者，未被拍攝到的一方，讓你聽到O.S.畫面外的聲音，為此保留鏡頭以外的想像空間。
基本上《那天以後》不會因為洪常秀的個人風格變得難以消化，也不會因為易讀而喪失趣味，
主人翁所面對的三個女性角色，如同自己的照妖鏡，一語道破自己的懦弱、自私及謊言。
人物之間在謊言及謊言中，電影以荒唐幽默的形式結束。
故事劇情：8
氣氛營造：8
演技表現：8
題材鮮度：7
