《銀翼殺手2049》（BladeRunner2049） 人的靈魂之所以為人     1.把握原著與首集所要探討的核心價值 在觀賞完《銀翼殺手2049》後我必須說，他有可能重蹈《銀翼殺手》第一集在1982年上映時的商業挫敗，但同時也可以再造《銀翼殺手》第一集探討生命本質的話題性。 由丹尼維勒納夫所執導的第二集《銀翼殺手2049》，仍保持著第一集整體電影的緩慢步調、陰沉的氣氛、以及讓人摸不著頭緒的對白。但兩集故事仍把握著，人類在追求科技進步的同時，對生命本質意義的反思等核心價值，讓今日眾多科幻電影在追求娛樂聲光效果的市場裡，提供一個緩步下來靜靜思考、自省的機會。 而不論是《銀翼殺手2049》還是《銀翼殺手》，兩集所建構的世界觀十分龐大，人類與人造人間的矛盾與衝突，除了在反思生命本質外，似乎也對種族議題、人權以及哲學上對於生命意義的深沉思辨，在未來感十足的場景中，人似乎感受不到快樂，或是感覺到科技所帶來的便利，反而更加迷惘，對「活著」失去意義。在追求物質的進步下，我們似乎也常在這繁忙的生活中漸漸迷失，正如同《銀翼殺手》所要建立的科幻概念--到底，人為何為人？而什麼樣的條件下，才使我們定義為人？當我們從一個人的眼睛，透過簡單的問句，邏輯思維的判斷，我們難道就能透過數據的分析，定義人的本質？還是只要活得有意義，超越肉體的精神、理念，甚至是我們所謂的「靈魂」，能夠傳承、延續，便能夠定義為完人？我想，在《銀翼殺手2049》中所探討的主題，如同《銀翼殺手》中所要反思的議題一樣，是多面向、多元、且多角度切入思考，並拋出許多議題提供觀眾們反思，進而呈現出令人著迷的影像世界。 值得一提的是，《銀翼殺手2049》在片商的包裝宣傳下，可能誤導電影成為科幻動作電影。加上近期的《獵殺星期一》這樣令人驚豔的科幻電影，《銀翼殺手2049》的觀影族群複雜：包括《銀翼殺手》的影迷、新...

                                      父母離婚，11歲的他就此沉淪毒海淪落街頭，成了無家可歸的流浪漢，   日夜受盡風吹雨打，親人疏離、與路人的冷漠謾罵，直到一位善心的戒護員伸出援手，   長大之後的他，第一次有了遮風避雨的棲身之所，得以全心專注戒除毒癮；   2007年，牠與他的一場偶遇，還有充滿愛心的鄰居女孩，扭轉了他原本吸毒嗑藥的變調人生!   仰賴街頭彈唱表演為生的他，因為有牠相伴演出，開始贏得媒體的關注與人們的賞金，   卻也無辜遭受挑釁與同行妒嫉，他與牠的奮鬥幾經波折患難與共，一步一步用歌聲與行動重返人生的常軌。   2012年出版社邀稿，請人寫下了牠與自己，貓與人相依為命患難與共的動人生命故事，   小說風潮席捲全球熱銷千萬冊，牠與她們幫助他成功戒毒，徹底擺脫魯蛇人生，   牠，也搖身一變成了全球最紅街貓「BOB」!       2016年耶誕節最溫馨的喵星人電影「遇見街貓BOB」(AStreetCatNamedBOB)，改編自2012同名暢銷小說，紅遍全球的真貓真人真事，由加拿大出生，剪輯師出身的英國資深名導名導執導，現年71歲，以「007：明日帝國」(TomorrowNeverDies，1997)與「魔鬼複製人」(The6thDay,2000)等作品為全球影迷所知。     本片不僅是他繼2014年描繪小男孩與北極熊的電影作品「極地奇蹟」(MidnightSun)之後，再度拍攝以動物題材為主，觸動人心的電影作品，更是他在英國工作多年後，在英國境內所拍攝的第一部電影作品。       電影「遇見街貓BOB」(AStreetCatNamedBOB)由「永不妥協」(Unbroken)路克‧索德威(LukeTreadaway)，飾演...