​ 札維耶多藍繼親愛媽咪之後的新作《不過就是世界末日》，這部電影在今年的坎城影展獲得了評審團最大獎。多藍幾乎是坎城影展的寵兒，但是即便如此這次他還是承受了不少的兩極評價。終於～在坎城影展轟轟烈烈的評論之後，台灣終於可以看到了！（當初多藍還在自己的instagram上回應了自己對於負評的看法，即便覺得他不需要特別回應，但還是對於他這樣坦率敢說的個性覺得喜歡） 《不過就是世界末日》改編自法國Jean-LucLagarce的同名舞台劇，講述離家12年從未回鄉的路易，這回返家是要告知家人自己即將不久於世的消息。然而在許久不見的餐桌上，路易卻遲遲找不到時機開口。因為路易的突然歸來，也爆發了隱藏在這個家中的愛恨。 ​ 整部電影我一直在等待男主角路易到底什麼時候才要跟家人說出消息，看的過程中老實說有點不耐，然後腦中一直腦補著待會路易可能會在什麼情況下說出...一直在等某個爆點。但看到最後我根本錯了，那其實根本不是重點...！ 很想知道究竟這個家曾經發生過什麼事情，讓路易離開家之後過了12年，因為要宣告病情才回來。從路易回到家中，我就開始試著想找出路易當初離家的原因，電影中交...

       (本片為超限制級電影，未滿18歲的未成年朋友請勿觀看。喜歡我的電影影評，請幫忙在 SJKen的電影評論FB粉絲頁  按讚，謝謝。)             「好久不見」    「嗯 …」    「過了這麼久，你原諒了我嗎? 」    「嗯 … 原諒了…」    「那你不愛我了嗎? 」    「…. 」   「不，我不相信…我不相信你忘得了我們曾經的感情與纏綿…」   「你的溫柔無邊無際，我會一生一世記得，但現在的我，心已另有所屬了…」         拿下了2013坎城影展金棕櫚大獎，與影評人費比西獎雙料大獎的法國片「藍色是最溫暖的顏色」(Lavied'Adèle/BlueIsTheWarmestColour)，台灣預定在西洋情人節(2014年2月14日)上映。      去年(2013)金馬國際影展，已經搶先在11月20與21日兩天上映，讓影迷一睹為快，這部由2007年曾以「家傳秘方」(TheSecretOfTheGrain)贏得當年威尼斯影展評審團特別獎的法國名導阿戴拉帝夫‧凱奇屈(AbdellatifKechiche)執導，蕾雅‧瑟杜(LéaSeydoux) 與阿黛兒‧艾薩卓普洛斯(AdèleExarchopoulos) 領銜主演的電影「藍色是最溫暖的顏色」，講述一段兩個女人從相濡以沒到感情傷逝紛飛的輾轉。        藉由女主角之一15歲的高一少女阿黛兒(Adèle，由阿黛兒‧艾薩卓普洛斯AdèleExarchopoulos 飾演)，從課堂上老師要求學生朗誦的文章片段，點出了關於戀人初遇時空的偶然與命定，這些潛在的暗示，像催眠的指令，深埋在阿黛兒(Adèle)的心中，當她在街上偶遇學美術的艾瑪(Emma，由蕾雅‧瑟杜LéaSeydoux) 時，那一刻的回眸凝望，便開啟了兩人日後身心靈的...

Journald'unefemmedechambre,2015 DirectedbyBenoîtJacquot MusicbyBrunoCoulais Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=bKoB7NVY7NA   Journald'unefemmedechambre,1964 DirectedbyLuisBuñuel Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=7YhhusZLbYw   不一樣的女僕，完全不同的詮釋方式。   說心機，覺得還好。女僕一片所設定的環境之下，無法改變的現況，Céléstine（LéaSeydoux 飾演）在劇中，只是呈現自己的因應之道。   論劇情人物編排，較為喜歡1964年LuisBuñuel的版本。眾多的手持平移鏡頭，與故事一樣，順順的進行，沒有音樂，完全靠著人物對話內容，表達滿屋子的有病現象。   導演BenoîtJacquot所詮釋的版本，對於女僕一角的刻畫強烈，以女僕的視角為出發，外加了不少支線，一直用淡出白畫面轉入回憶段落，帶出女僕過往在巴黎經歷過的種種。服侍好人家的純真，主子突然死去滿嘴是血的讓人驚悚，到後面的墮落，老鴇找上門停留在咖啡廳中無聲的淚眼流下令人動容。   當中女僕有不少murmur對白，顯示出她的不服輸不受控性格，但為了生活又能怎樣，「可能我們奴性還是太堅強。」一語是多麼的絕望。   在人物編排上，相對的角色過多，有點分散了故事主軸。不過，在支線當中，多了許多大環境下的病態圈。   論聲音   這部片很特別的是，有音樂的情況下，多為音樂主導，開頭介紹所畫面以音樂帶出故事，眾多女僕對話成背景音，火車轟隆隆與音樂相同大聲，表現出都市往鄉下的急促旅程，漸漸的音效音量變小。   作曲家Bru...

  《女僕心機》改編自法國作家奧克塔夫米爾博的經典小說《女僕日記》，描述一個女僕瑟婷接到新工作，從巴黎來到鄉下的有錢人家服務。繼法國電影大師尚雷諾瓦和路易斯布鈕爾，班諾賈克是第三位將《女僕日記》翻拍成電影的導演。   不若過去1946和1964年兩個版本，班諾賈克選擇不在情節轉折上做文章，而是極力描繪瑟婷這位女僕的個性和境遇。以致於通篇看下來，觀眾會不知所措的表示文不對題，除了顯然受過專業臭臉訓練的女主角蕾雅瑟度，看不到女僕的心機在哪裡。反而賈克前作《情慾凡爾賽》相對高潮迭起，《三心一意》更顯揪心。   確實，賈克這次對於故事的掌握度沒有這麼好。結尾突然讓瑟婷變成女主人心腹，與前段的觀感差距過大，中間轉折卻僅用旁白帶過，顯示創作者方便行事的心態。瑟婷三不五時的回想過去，亦影響到敘事上的流暢感。然不可忽視的是，這部古裝電影有許多借古諷今的色彩，不失為觀影上的樂趣。     開場介紹瑟婷的方式可見一斑。我們看到瑟婷走上樓梯，與介紹所其他女孩相處融洽，卻又對仲介的安排百般嘲諷。華服象徵她的高傲、愛引人注意、喜歡社交的性格，但對於有利益關係的主子就斤斤計較。   瑟婷：「這年頭哪有好差事？」 仲介：「沒有什麼是壞差事。」 瑟婷：「只有壞主子。」 仲介：「不，只有壞女僕。你聰明美麗，身材曼妙，只要守規矩，必定會有好日子過。」 瑟婷：「我想是要不守規矩吧？」 仲介：「這就要看妳怎麼想了。」   何謂規矩？如果遇到不守規矩會吃你豆腐的老闆，員工只能自己轉念？       這其中又有許多可以深究之處。瑟婷曾在駢肩雜遝的火車站，背著被站務人員刁難的主人與陌生帥哥調情，這顯示她對於性的開放態度，也不在乎主從之間儀禮分寸。然而當她到了鄉下工作，好色的男主人竟因為她是從巴黎來的，見多識廣，所以覺得跟她怎麼性騷擾都沒關係。這裡既有上對下的主從階級...

            電影文宣上的「法國經典小說三度搬上大螢幕」讓人毫無防備的使人相信，這一定是一部還不錯的看的片子。再加上預告片的風格與配樂故弄玄虛，因此當女主角露出神秘的笑容，說：「可能我們奴性還是太堅強。」筆者一度有些期待，這位一臉笑裡藏刀的女僕，究竟會有什麼樣的心機呢？ 　  其實沒有，一點點都沒有。　  當她偷吃了飯後甜點的兩顆梅子，將甜點上桌後就被女主人立即識破，而她也只丟下了一句：「婊子，是不會上找人上床宣洩一下嗎？」。　  當她被男主人調戲時，表面上嚴加斥責與抗拒，轉身後卻露出莫名自信的笑容。     她那桀敖不馴，一副自視甚高的模樣，宛如開屏的孔雀，搖曳生姿。她是個女僕嗎？或者觀眾也許要反省一下對「女僕」的刻板印象。只是當筆者另外找到搬上大螢幕的前兩個版本（分別為1946與1964年，實在久遠）後，不得不說，相較於1946年偏瑪麗蓮夢露，以及1964年偏灰姑娘的這兩個版本來說，2015年的這個版本的女僕顯然是最為女性主義的一版。 　　但除了調整女僕的形象以外，女僕瑟婷的所作所為都不稱不上有何心機。影片中除了不斷有人說三道四，強調女僕會走人要不就是懷了男主人的種，要不就是受到女主人的欺壓，而在瑟婷所服侍的家庭裡，兩種情況也都產生了一部分。除此之外，瑟婷充其量只是做了一份不適合她的工作的女孩，僅此而已。因為連片尾她跟另一位園丁的合作的計劃也是該名園丁出的主意，她只是憑藉著美色搭了順風車。 　　儘管毫無精心算計的心機令人失望，但是透過瑟婷服侍過的家庭交叉比較，便不難發現在那個年代，一個家庭迎來一位女僕可以產生什麼樣顯著的變化。女僕激發了女主人的嫌惡，誘來男主人的有色眼光，而她們的去留端看主人的臉色，沒有自我，或者，有也得壓抑。這種封建文化的社會在這部片中被有意識的改變，至此，筆者終於能明白，為何這個故事會是法國小說的經典，因為當中底層階級有...